【必备】美术说课稿汇总9篇
作为一位兢兢业业的人民教师，就有可能用到说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编精心整理的美术说课稿9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
一、课型：
欣赏·评述。
二、课时：
1课时。
我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第十一册第十二课《神州风采》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序三个方面来谈谈我对本课的教学设计。
（一）教材分析。
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《神州风采》一课属于“欣赏·评述”的学习领域，即通过观察、分析、探究等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
1、思想目标：提高民族自豪感，增进学生对中华民族文明及历史文化的了解和尊重，积极参与到保护文化与自然遗产的活动中。
2、知识目标：知道我国现有的世界文化和自然遗产，了解其地理位置，历史背景和艺术价值。
3、能力目标：学生在搜集资料、欣赏、分析、讨论的过程中，感受大自然奇观，评述自己熟悉或感兴趣的文化和自然遗产，感悟民族精神。
本课的重难点就显而易见了：
1、教学重点是：搜集和整理相关资料，认识和了解我国的世界文化遗产、自然遗产和复合遗产，并对其展开欣赏评述活动。
2、教学难点是：感悟世界文化和自然遗产的深刻内涵，提出有价值的保护建议，并做好宣传工作。
（二） 教法学法。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学六年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
（三）教学过程。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1、寻找回忆，先出示一副地图，让学生们在地图上寻找家乡。我首先设计了“创设情景——寻找家乡”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始展示了一副地图，为后面欣赏图片做好铺垫。
2、引入新课，以话引入，板书课题。
3、启发新知，设疑问答，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，我给学生5分钟的`时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
4、以点引面，由老师带领学生赏析乐山大佛，知道乐山大佛的相关知识，并且知道怎样组织语言介绍自然文化遗产，为接下来的步骤做铺垫。
5、探究学习，由学生自主学习，充分体现以学生为主题的教学思想。这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
6、引发思考，通过对世界文化遗产，自然遗产的认识知道我国现有的自然遗产及世界文化遗产，这些都是自然的，是大家的，让学生们思考，我们应该怎样去保护它们。从这点激发学生爱护自然，保护自然。
7、实践发现，结合实际思考问题，同学们想一想，在我们的家乡，我们的身边，你认为还有那些地方可以申报世界文化遗产？说说你的申报理由，你认为应该如何更好的保护他？通过思考问题让学生从身边开始保护我们赖以生存的环境。
8、拓展小结，最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：以小组为单位创办一期班级内部的以“文化遗产我知道”为主题的手抄报展览。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
美术说课稿 篇2
一、教材分析：
情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握，是要求学生通过实际体验，感受色彩以及点线内在的生命力和情感，并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。
二、设计理念 ：
情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。
三、教学目标：
1． 认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
2、 操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。
3、 情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
四、教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。
五、教学法分析：
1．观察人的表情激发学习兴趣。
2．欣赏图片知道色彩与情绪的关系。
3．图片与音乐结合感受色彩情绪。
4．创设情境激发创作潜能。
六、教学过程的设计：
1．创设情境，激发兴趣。
出示学生熟悉的体育明星，让他们欣赏，感受他们的表情，并用自己的话给他们的表情配音，一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，学生通过欣赏，代说，体会他们的高兴，愤怒，伤心，失落，并揭示本课主题：“画情绪”。
2.联系生活、情绪探究。
在视觉中色彩最有力的影响人的情绪，在生活中就有许多利用色彩调节情绪的，接着出示生活中的两个场景：一个是医院的洁白一个是喜庆的火红，让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式，让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪，学完这些之后再回到生活，让学生思考这样一道题：一个独居老人想给自己的.房间涂上色彩，用哪种色彩更好，这样既巩固了所学的知识，又培养了学生关心老人的优秀品质。
接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品，让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪，学生猜完之后，我告诉他们这两幅作品来自两段音乐，这样学生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音乐，我让学生先听音乐，再介绍音乐的知识，来验证他们的猜想是否正确，再欣赏一些表示情绪的图片，让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪，哪些是不愉快的，学生经过思考，交流，总结归纳出画情绪的一些方法。
3.情绪体验，自主创作
生活是多姿多彩的，引导学生回想自己的生活，寻找创作的素材，表现的内容，在优美的钢琴曲中，学生用自己喜欢的方式，写意自己的情绪，我想在这自由的气氛中，学生定能创作出优秀的作品。
4.多维评价、个性表达
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，我鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。
每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
五、拓展欣赏，情绪延伸
最后部分我安排欣赏大师作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，用自己独特的理解来感受作品，老师也穿插介绍一下作品知识，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术于生活，更高于生活。
最后我想对学生说，生活是多姿多彩的，有欢笑，更有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，因为明天一定会更加美好。
美术说课稿 篇3
教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用”领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。
教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。
2掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。
3感受美术创作的乐趣，提高学生的观察力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。
教学重点：学习用泥条进行头像的造型创作。
教学难点：作品新颖、生动、富有美感。
本课主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。
教学准备：
教师准备课件和五个精美包装的盒子：
一个装有一个彩泥团
一个装有长的泥条
一个装有一个空瓶子
一个装有缠满泥条的瓶子
一个装有制作完成的泥条头像
学生准备泥和各种形状的瓶子
教学设计：
一、 激趣导入
教师出示礼物盒子，学生发现泥条头像。（其实是制作过程）出示课题。
二、循序渐进，解决重点。
1、搓泥条
以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条比赛，看谁搓的泥条又多又长又匀称。泥条的准备是本课物质前提，如果真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能达到快、好的效果，所以采用了比赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。
2、绕泥条
由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发现泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条比赛，看谁缠的`又快又好。
3、添加五官、装饰
教师奖励学生欣赏成人设计头像图片，让学生发现并说说头像特征（五官、表情、装饰）然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再欣赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的？（其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。）（五官、表情夸张）
五官：你还看到怎样有趣的五官？
装饰：你会用什么方法来做
表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。
三、 动手实践，制作头像。
学生根据自己小组瓶子的形状讨论研究做什么样的头像，如何分工制作。
然后学生制作教师指导。（以前学过泥塑方法）
四、作品的展示
将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别欣赏再进行整体欣赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。
五、拓展
欣赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。
总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改进后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品展现在我们面前。
美术说课稿 篇4
各位评委老师，你们好！
我是——号参赛选手，今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。
一，教材分析：
1， 教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。
2， 教学目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的教学目标为:知识目标：初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。能力目标：让学生自己收集中国美术作品图片和文献资料摘录，并引导学生浏览和初步欣赏美术作品。选择一些作品进行深入欣赏和评价。情感目标：能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。
3， 通过对教材内容的理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。
针对初三学生的特点，我把本课的`难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。
二说教法
根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到开发思维中，真正做到面向全体学生。并且运用多媒体课件，教师师范的方法，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，已解决本课的重点，突破难点。
三说学法
鉴于以上分析以及学生特点，在这节课，我运用了讲授法，谈话法， 演示法和师生互动相结合的方法。 提高学生的美术欣赏能力，达成能对美术作品和美术现象简短评述的目标。
四教学过程：
在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。
第一环节：创设情境，激趣导入
这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，让学生自己积极主动提出史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?的问题。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。
第二环节 自主合作 探究方法 这一环节我分三个层次组织教学。
第一层次：独立思考 互相讨论 组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍
第二层次 选择方法 小组合作 把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
第三层次 互相交流 进行小结 根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。
这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。
第三环节 总结提炼 带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。
通过总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。
整堂课，我力求体现以下教学理念：
1体现美术与社会，生活，人文。自然，科学的联系，培养学生的表现美，感受美。创造美的能力。
2注重美术思想方法的渗(shen)透，鼓励学生自主探究。
3重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。
4始终让学生成为学习的主人，注重评价。
各位评委，以上所说是我对这一单元第二课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。
我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！
美术说课稿 篇5
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《微观世界》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《微观世界》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。
教材的要求通过对微观世界的认识、了解,激发学生的好奇心。培养学生细致观察的习惯。用点、与线，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。引导学生欣赏自己创作出的美丽的画面，培养其学习美术的兴趣
本课是一节集探究性、欣赏性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来审视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、过程方法目标：让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、情感态度目标：提高学生对抽象美的认识和熏陶。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：微观事物的细致观察。
难点是：微观世界的表现。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、观察法、对比法、探究法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：
为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下
教具：显微镜、放大镜、多媒体资料、范画、学生作品等。
学具：各种绘画工具、放大镜、各种树叶。
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节实施本课教学。
（一）、欣赏视频、导入新课
1、首先多媒体播放一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片《微观世界》，片中将森林下、草丛下的世界无数倍放大，茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，成为壮丽的奇观。蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶蜕变、蜘蛛吐丝等经过放大的镜头重现在屏幕上，竟是那么宏大，那么神奇。
之后让学生谈谈观后感受，经过放大的昆虫和花草非常神奇、壮观。
2、多媒体展示、欣赏教材中两组范例：一组是海星的逐步放大图，另一个是海螺原形以及剖面放大图。让学生进行观察、比较，并说说看到的事物原形和放大局部有什么不同。
A、 海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有致
C、在显微镜下表面参差着很多数不清的细小肌理，像一幅图案一样非常漂亮。
螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变图案，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色，是一幅让人意想不到的美丽图案。
3、接下来多媒体展示植物根和茎的原形以及它们在显微镜下的剖面图，让同学们进一步感受微观世界的神奇魅力和奇妙色彩。
学生经过观察比较，得出根和茎的剖面图就是其原形的微观表现。
及时补充微观世界的概念：人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做“微观物体”和“微观现象”，而将这些物体和现象的总体叫做“微观世界”。
（导课环节通过观看视频，以及欣赏、观察、对比原形和显微镜下微观世界图片，带领学生一起感受微观世界的神奇，激发学生兴趣，引出新课。用时10分钟)
（二）、显微观察，探究学习
把学生分为四组，每组一台显微镜观察自己带来的树叶，体验微观世界。然后让他们以小组为单位互相交流、讨论观察到的微观世界是怎么样的`
（本环节让学生亲身体验显微观察，并相互交流、探讨。充分体现学生在学习过程中的主体地位，激发他们的学习兴趣。用时6分钟）
（三）、学生创作，老师辅导
先让同学们欣赏教材中的花粉范例和别班同学的作品，激发学生的创作灵感。
让学生观察放大镜下树叶的微观世界，并构思进行创作。
指导学生在创作过程中，运用点、线、面、色彩等来表现，要注意线条的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握。
（本环节让学生通过欣赏范例，激发创作灵感。经过仔细观察后构思创作。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约23分钟）
（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们拿着自己的作品在讲台进行展示，集中选出大家最喜欢的作品，并说出为什么喜欢。然后，让作者介绍自己的设计意图、表现手法，发表自己对作品的看法。这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习。）
（五）、课后拓展：
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩来表现许多更多的微观世界作品。
美术说课稿 篇6
尊敬的各位评委，老师：
大家好！今天我说课的题目是：《大树的故事》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第三册第八课。
我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈我对这一课的认识与设计。
一、说教材内容：
大树的故事是一节造型表现领域的一个内容。通过回忆、观察，了解大树的基本结构，并在作业中呈现出来，同时通过再创作，用绘画的手法引导学生表现大树上、大树洞里小动物的生活，大树下小朋友做游戏、老爷爷下棋，树根下面小蚂蚁辛勤的劳动等情景，从而培养学生的创新精神和造型表现能力。
二、说学情分析：
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中充分运用图片欣赏，游戏绘画等方法，激发他们的求知欲，并让他们时刻体验学习的快乐。
三、说教学目标：
为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标——通过回忆、观察，了解大树的基本结构；能力目标——通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等；情感目标——通过学生的活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。
四、教学重难点：
1.围绕大树的特点进行充分的想象和表现是本课的重点。
2.难点是在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思和构图的能力。
五、说教法学法
结合二年级学生的心理特点，我在这堂课主要采用的是创设情景、讲授、观察、故事创编等方法进行教与学。
这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节
①激趣导入引出课题（用时1分钟）
孩子们是最喜欢看动画片的，我就精心选择了一段动画片《大树伞》让同学们观看，激发学习兴趣，引出课题《大树的故事》。并板书课题。
②讲引观察巧画大树（用时13分钟）
大树对我们的学生们来说并不陌生，为了让他们进一步了解大树的外形特征。我准备了一些外貌特点突出的大树让学生们进行对比欣赏。通过欣赏了解大树的外形不同、树枝伸展的方向不同、树叶的颜色不同。接着我提问大树都是由哪几部分组成的？学生通过对图片的观察，了解大树是由树叶、树干、树枝、树根等结构组成。此环节是让学生了解大树的基本结构，为下一个环节作铺垫。
根据学生爱做游戏的'特点，我用做游戏的方式教学生们画大树。结合我们手掌张开后，犹如一棵树的外形特点，我在黑板上范画。描出手指的外轮廓，形成树枝的效果，再向下延伸至手臂形成树干，接着再添加树杈，树叶和树根，一棵完整的大树就展现在学生眼前！这样的方法简单有趣。让学生们在玩中学会本节课的基本知识点，学画大树。
为了突破本课的难点，在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思能力。并引导学生欣赏教材中的作品，然后又展示一些具有故事情节的大树图片，并让学生讲一讲，你觉得大树上会发生什么事情或者尝试创编小故事，培养学生的想象能力及语言组织能力。
为了培养学生的构图意识，我把两幅不同构图的作品放在一起，通过对比让学生了解到不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作，来表现大树。
③大胆创作艺术实践。（用时20分钟）
学的目的是为了用，美术课堂中最重要的就是作品的创作过程，这一环节中，我的作业要求是：首先完成一棵完整的树或树的局部，其次，用课前画或剪好的昆虫、动物图片拼贴到大树上，形成故事情节。最后，在小组内能够互相讲述这个故事。
在学生创作的同时，我还选择了《森林狂想曲》作为背景音乐。给学生创造一个快乐轻松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
④作业展评，感受成功（用时5分钟）
为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。
⑤课堂拓展，情感延伸（用时1分钟）
展示一幅关于环保的宣传画，让学生们从宣传画中体会到我们大家要一起来爱护树木，爱护我们的环境，我们的家园。
六、板书设计：
现在显示的就是我的板书设计,这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺助作用。
美术说课稿 篇7
一、设计理念（或教材分析）：
布条，毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料，本活动以故事情境导入，利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散思维，采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发，从而引导幼儿发现生活中的创意元素，体验废物利用的成功感。
二、活动目标：
1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料，在浴帽上制作自己喜欢的假发。
2、体验利用废物进行手工制作的乐趣和成功感。
三、重难点：
重点：能均匀、密集地将磁带，毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点：发散思维，设计出不同的假发发型。
四、活动过程：
1、导入活动，引起制作兴趣。
在这个过程中，我运用故事情节导入，充分调动幼儿的制作兴趣。
2、欣赏自制假发，了解制作材料和基本方法。
我出示了两个假发，分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料，磁带是他们平时没接触过的材料。意图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时，两个假发在发型上页有所区别，一个是长卷发，一个是短卷发。引导幼儿创造出不同的发型。
3、欣赏发型图片，探索讨论各款假发的制作方法。
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型。重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的'方向性，以及引导幼儿讨论，不同的发型可以用什么材料去表现。
4、幼儿制作假发，教师巡回观察指导。
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如，浴帽是软的，所以不好掌握方向性。还有有些幼儿选择了磁带，用双面胶不太好粘，需要老师和同伴的帮助。等等。
5、假发秀。
最后我选择了一段欢快的音乐，带领幼儿集体跳舞秀假发，将活动推向了高潮，同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足。
活动过程中，我也发现了一些不足。
1、材料的交代方面不够细致，以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品。
2、浴帽太软了，幼儿不能准确把握方向性，要是能找个东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 篇8
我说课的内容是人美版的第二课，我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面进行阐述。
一教材分析：
1、 教学目标：本课的目是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上进一步认识美术作品在艺术语言的运用上各个方式有所不同，由此美术作品就会产生不同的形式和审美意味。
2、 教学重点：学生对美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。这些内容的学习是以后学习美术鉴赏的基础。所以称之为重中之重。
3、 教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整个美术作品之中的，对于学生的学习理解会有很大的难度，所以深浅得当充分调动学生以往的美术知识并结合运用具体的美术作品来帮助理解和认识。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习
三，教学过程
1. 探究导入课题
(1) 教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教学活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的'回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《拨墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根椐工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宜誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宜誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸x》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《拨墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提练。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
（3）抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段有什么区别? c、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结
教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性
美术语言的内容：基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；（3）、抽象艺术
美术说课稿 篇9
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
（一）说 教 法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的`内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
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