音乐教学总结模板集合九篇
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,让我们一起来学习写总结吧。但是总结有什么要求呢?以下是小编整理的音乐教学总结9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐教学总结 篇1
紧张,繁忙的一个学期工作即将结束,音乐科组在学校领导的正确领导和关怀下,全组教师精神抖擞,斗志昂扬;组里每一个均有较强的事业心和工作责任心,每个人的教学基本功都很扎实;在工作中团结协作,互相取长补短,各自都在自己平凡的岗位上默默地耕耘着。本学期,我校全体音乐教师立足岗位,团结协助,求实求真,教书育人,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作简要总结如下:
一、 开展教学科研,优化教学结构。
1.严格落实教学工作,有序地进行常规教学
本学期,我组结合学校的精神要求制定工作计划,明确目标,完成教学常规,使教学有计划、有步骤地进行。我科组教师重视备课,由于我科组教师都担任两个年级的音乐教学工作。在教学工作中,每一为教师都根据学生特点来备课,做到既备内容,又备学生。在教学过程中,注重课堂常规的管理,结合新课程标准特点,面向全体学生教学,在课堂中关注每一位学生的发展,尊重学生的个性发展,并充分挖掘有音乐特长学生的潜力。在教学中,全面运用现代化工具教学,如以合理、丰富、生动的教学软件进入课堂,以及运用白板进行辅助教学,激发同学们的情趣,能在较现代化的教学中感受音乐及对艺术的欣赏能力。努力做好每一节课的教学设计,撰写反思,总结经验、大胆创新、以获得更科学的实验研究,形成自己的教学经验。
2.积极研究课题,提高教学质量
课题的研究是提高音乐教学质量的重要途径之一,在本学期中,我组根据调查师生的教与学的情况,以小学歌唱有效教学的策略研究为课题进行研究和调研,在研究课题的`过程中,关注教学中学生的学习细节,找出问题的根源,组织组里讨论,交流,总结,并走到学生群体中,了解情况。教师在教学过程中要从学生的实际出发,精心设计教学过程,构建有效教学,提高音乐教学质量。我校音乐教师积极参加青年教师优质课比赛,吴晓慧老师还参加了全市音乐教师优质课比赛。
二、参加研训学习,提升自我能力
参加研训学习是教师提升自我能力的重要途径之一,教师通过培训学习,才能进一步加强和提高自身的业务水平和能力。在本学期中,我组的教师积极参加校里、县里、省里的培训学习和国培的网络学习,并在教学实践中得到很好运用,同时还起到带头的作用,发挥她们的知道作用。
三、开展第二课堂,丰富校园生活
本学期,根据学校的指示精神和学校的校园文化特点,利用课余时间开展第二课堂活动,组织兴趣小组,我组坚持以学生发展为本,从学生角度出发,培养学生的兴趣,尊重学生个性发展,丰富校园文化生活。根据组里每一位教师的特长,结合学生实际特点,分工指导。通过和同学们一年的努力取得了可喜的成绩。如我校的歌伴舞《幸福像金达莱一样》在20xx年宁夏青少年春节联欢晚会展演中获奖,我校的郑舒月、孔凤老师获得优秀辅导教师称号;在今年大武口区教体局举办的“六一文艺活动展演”活动中,我校的舞蹈《童心鼓韵》获得了小学组一等奖;我校合唱队在大武口区第四届中小学合唱比赛中再次获得一等奖、在参加全区中小学生合唱比赛中获得三等奖;合唱《唱响和平》在“关爱生命,文明出行”大武口区中小学生交通安全才艺大赛中荣获三等奖;在石嘴山市第二届少儿才艺大赛中,我校的独唱节目获奖,郑舒月老师又荣获优秀辅导教师奖;吴晓慧老师在全市中小学教师基本功大赛课堂唱歌教学比赛中荣获一等奖等。
这一学期的音乐教学及音乐课外活动,积累了一定的教学及活 动的经验,并获得了较好的成绩;虽然本学期比较辛苦,但也有不少的收获。我们全体老师将继续努力工作,戒骄戒躁,把有限的生命投入到无限的事业当中去。但仍有很多不足,能力、经验都有待提高和积累。在今后的工作中,仍应认真作好音乐教学的本职工作,同时还要不断深入的开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作;提高全体学生的艺术修养;为建设好我校的艺术教育工作做出贡献。
音乐教学总结 篇2
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。
音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
时间飞逝,一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排学前班的音乐课,为了更好的完成教学任务达到教学目的,培养幼儿懂理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养幼儿的美好情操,使他们身心得到健康的发展在教学中。
一、课堂教学
注重激发、培养兴趣音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有幼儿对它兴趣索然。
幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征,音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具,运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿,仍然以形象思维活动为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙的音乐活动,实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的'节奏表达,幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导幼儿创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由幼儿互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,幼儿学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
二、课堂组织中的不足
心理学家研究证明:当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许根据教学任务有独立的创作和实践,让每个幼儿的思维不受限制,对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住幼儿音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
像有一次,我把幼儿分成若干组,让他们自由设计活动内容。《可爱的小动物》是一首深受小朋友喜欢的歌曲,歌词内容贴近幼儿的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,也是这时乱了,他们各自画了起来或三人一组,或五人一组,纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了,等等场面。肯定是我没有运用表扬没在点子上,过于频繁反而失去了它的威力,要不就是自己备课不足,没有“备”好幼儿?或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
音乐教学总结 篇3
新年伊始,我借调到方倩学校已经三个月,本期的音乐教学工作也渐渐接近尾声,回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作。
根据领导的安排,我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出:学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说:一切从零开始。
首先,给自己定一个教学指导思想,我深知自己现在所从事的是普通教育,将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。其次,给各班制定短期目标(上传到个人网页)进行分层次学习,从总的完成情况来看,年级越低情况越好,我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求,使他们真正感受到音乐的美育功能。再次,制定课堂管理制度——五星奖励制度,在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星,学期末总结累计评选最优秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励,培养学生积极主动学习音乐的兴趣,这个制度在一至四年级的实施情况非常不错,使各班的纪律情况有了出乎意料的好转,不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系,下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后,为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记(上传到个人网页)反思自己的教学行为,我的后记清楚的反应了自己教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。
本期课堂教学中,为了上好每一堂课认真专研教材,积极备课,结合学生实际设计各种活动,坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操,同时使他们的知识和能力得到均衡发展。
不足:高年级游戏设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。
我校领导非常重视学生的艺术特长,设立了电子琴兴趣小组,我便担任了这个兴趣小组的指导教师,这个兴趣组的电子琴基础也非常薄弱,学生水平也参差不齐,我作为一名辅导教师在辅导期间,本着公平对待每一位学生的原则精心辅导他们的专业学习,因材施教,每天利用中午休息时间义务让学生练习电子琴和钢琴,使兴趣组成员的专业水平有了很大的进步。
不足:对于兴趣活动课少、文化学习紧张的学生生来说,要在电子琴演奏方面作出特色就必须要树立学生和家长的重视度、增加学习和练习时间。
一年一度的.元旦庆祝活动(“快乐大家庭”联欢活动)是孩子们难得放松的快乐日子,为了活动能顺利的完成积极配合魏主任作好活动的准备工作,为了让有音乐梦想的孩子能在大家面前充分自信地展示自己的音乐才华,认真地为每个表演的学生进行辅导,并坚持在12月的每个中午辅导参加元旦歌手赛的学生练歌,使他们能在元旦联欢活动的歌手赛中赛水平赛出风格。最后活动在一片欢乐中圆满结束,五年级的张小寒同学获得“对抗王”荣誉称号,二年级的组合家庭获得“全能家庭”荣誉称号。
在课余时间,我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长见识,贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。要是条件允许的话,我还想让学生将电脑和音乐结合进行听辩、创作等音乐游戏。我还很注意自身的学习。如:11月份参加区里的音乐教研活动,参加区里音乐教学论文评选,练习专业基本功,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志,上网与各地的中小学教师进行交流学习。但做得非常不足的是听课太少(仅在渔洞二小听了一次课),使我直接学习的机会不够。
总之,“不积点滴,无以成江河;不积跬步,无以至千里”在方倩短短三个月的失败和成功都让自己受益匪浅,我在工作中还有许多不足的地方,需要更努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念,为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
音乐教学总结 篇4
音乐是情感的艺术,音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染,一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受、对学生的热爱、对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。
教学中,教师的一言一行,甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生,先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱,如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性,以愉快和求知的情绪学习音乐,如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题。
一、勇于实践,大胆创新
1、通过课前音乐师生问好,把学生领进一个美的环境
音乐是美的艺术,音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好,要根据音乐课的特点,为学生营造一个浓郁的歌唱氛围,用轻松的音乐引导学生进入教室,师生音乐问好,发声练习,使学生一开始就受到优美旋律的熏陶,进入宽松的欣赏氛围和想象空间,使他们感觉轻松自然。心情愉悦,精神饱满,为上好音乐课奠定了基础。
2、通过师生共同对歌曲的分析,以情带声,以声带情,正确处理技术与艺术的关系,加深学生对作品的理解,在引导学生理解的基础上,让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情,学会用不同的力度来演唱歌曲。
3、通过指导学生倾听音乐,培养学生的想象力
爱因斯坦说过:“美的想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术,因此对所有歌词的乐曲首先是听,在听的过程中去思索、去想象。
4、让学生在课堂上“动”起来,发挥学生的主体作用
一节良好的音乐课,教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱,这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动,这样课堂纪律既乱,学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是:有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度。让学生在动中学音乐,在动中感受音乐,在动中发展想象,在动中愉悦身心。
二、转换教学角色,树立学生主体地位
新课程新理念的重要体现是:“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的.学生主体地位,首先要转换教学角色,把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主,只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程,才能激活他们的内在原动力,最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想。现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。
三、突破教学模式,拓展学生想象空间
我们应鼓励学生自己去探索,去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特,同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中,我们要善于抓住学生的个性,给他们想象的空间,充分发挥其想象力和创造力。
教无定法,教学过程就是不断创新的过程,只有老师大胆创新,准确地把握新理念,恰如其分地运用新课程培养学生的新思维,新课程下的音乐教育,必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段,在其教学中,着力培养和发展学生的创造力与创新思维,为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展,这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。
音乐教学总结 篇5
走出大学校园转而又迈进了高中校园,却从一名学生转变为一名教师,作为一名年青新教师我明白在教学方面还有许多需要学习的地方,在领导和同事们的帮助下我顺利的完成了第一学期的教学工作。
高一音乐课的内容是《音乐鉴赏》,但是由于这一届的学生大部分初中音乐课都没有认真上完,很多基本的乐理知识都还没有掌握,因此教授《音乐鉴赏》是有很大难度的,学生会很难接受,所以我们根据学生的实际情况,在这一学期并没有教授《音乐鉴赏》,而是教授了一些基本的乐理知识和歌曲的演唱,为以后教授《音乐鉴赏》做下铺垫。
高一音乐课每两个星期一节,学生们也很期待,为了不让学生们失望,我们努力的使音乐课的课堂气氛变的轻松愉快,让学生在轻松愉快的学习气氛下掌握基本的乐理知识。在课堂上多采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,因为学生得到了老师的夸奖和鼓励,心里会有安全感认为得到了老师的认可,付出有了收获就会更积极地投入到课堂学习中。为了能更好的抓住学生的注意力,在上课时也涉及了一些小游戏,和学生互动拉近师生之间的距离,让学生喜欢老师从而喜欢上老师的课,学生之间互动争强他们的集体意识,使每个学生在上课时都处于积极的状态,而不至于出现上课睡觉与交头接耳的现象。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的'批评与纠正,这个年龄段的学生相对来说自尊心较强,比较在意自己的形象和别人的看法,在批评时尽量的避免点名批评,可以给一个他一个眼神提醒他一下老师已经发现你了,同时还要注意语气与用词,以免引起学生的逆反心理,照成破罐子破摔的现象。在上课的过程中要加强各方面的管理,做好差生的帮扶工作,从各方面创立积极向上的学习气氛,在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促,使学生具有积极向上的学习心态,从而保持学生队伍的稳定性。
在新课传授时要注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,给学生讲解今天所学歌曲所表达的情感是什么,创作背景是什么,作曲家运用什么样的旋律、速度来表达自己的情感。努力地做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐。
以上是我这学期在课堂教学中所运用的方法,有些还是需要不断改进。
为了营造轻松愉快的课堂气氛,对于一些学生扰乱课堂的行为批评力度不够,总认为学生不是恶意,只不过是想引起老师和同学的关注,是不成熟不自信的表现,所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正的认识到自己的错误而有恃无恐不知收敛。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。同时我还要不断地加强自身音乐素
质的训练,多听老教师上课,直接的学习教学经验,积极参加市里的音乐教研活动,摸索出一套适合自己的教学方法。由于刚刚进入教育事业,对于自己的专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少,今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
总之,我会在今后的工作中继续努力,坚持不懈的工作,积极地向老教师学习,取长补短。有这样一句话“要想给别人一杯水,自己要有一桶水。”作为一名老师这句话应改为“要给别人一杯水,自己要有长流水。”我会铭记这句话,利用闲暇时间不断地学习充实自己,确保自己拥有“长流水”。在学习与实践中使自己在教学上成熟起来,做一名名副其实的人民教师。
音乐教学总结 篇6
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。
课改实验教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。
四、教学手段灵活多样,激发学生兴趣。
在教学中,我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法,而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣,如:在四年级《秧歌舞》学校研讨课中,让学生多听、多看、多讲,让他们多表演、多参与、多评价。又如:在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得轻松,教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,允许学生有许多不同的答案,课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外,还用猜迷来激发学生的注意力,又让他们讲些故事,在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言,将知识渗透在活动中,激发他们的动力,学生学得高兴、学得轻松,教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈,感受各民族的文化及风土人情,特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新,容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式,课堂气份自然活跃。让学生们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。同时在开学初,给各班制定短期目标进行分层次学习,从总的完成情况来看,同学们的音乐素养是越来越好.在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件,来提高学生学习积极性。
五、今后工作的点滴反思
在下学期的教学工作中,我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的'课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣,下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会,为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为,运用课后记清楚的反应自己教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。
当然在日后的教学工作当中,我会更加努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念,为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
音乐教学总结 篇7
音乐作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用。我在这节课上的是前苏联的一首歌曲《共青团员之歌》,首先介绍了这首歌曲的时代背景,在欣赏了音乐之后,让学生讨论了这首歌曲的名称、国名、音乐风格、情绪和历史情景,最后教唱了这首歌曲。这节课我在上之前感觉准备的很充分,但在上时还是出现了一些小失误,有待在以后的课上进行改进。
自新的《音乐课程标准》颁布以来,音乐教学成为学校整个素质的重要组成部分,“新理念”要求音乐教学必须具有以声传情、以情育人,最大限度地调动学生的主动性,为学生提供多角度、多渠道的情感体验,使学生体验学习音乐的快乐,获得感受美、创造美的能力和审美情趣。但反过来说,传统的音乐教学内容并不意味着过时、全盘抛弃,相反怎样将传统的教学内容转变为新的教学理念服务,已成为音乐教育工作者面前一个值得研究的任务。 在传统教学中,我们很难看到丰富的音乐内涵,学生感受不到课堂教学丰富多彩的活力。新的课程标准体现了师生的平等,教师即是组织者才又是直接参与者,学生的个性得以充分发挥,但这过程并不意味着对传统教学内容的地位和作用的否定,传统的音乐教学内容主要包括音乐基础知识、技能技巧训练等等。例如:传统教学中抓识谱能力的基础训练就是个很好的`例子。识谱能力是学习音乐的最基本技能,就像我们儿时学识字一样,学生一旦具备良好的读谱、识谱能力,那么全面的音乐素质,包括节奏感、创造力,对音乐作品的分析理解能力都将随之相应提高。所以,没有具备读谱、识谱能力,就无法接受音乐的教育。教师作为音乐教学的直接组织者,应在传统教学内容与新的教育理念之间搭起沟通的桥梁,在教学中充分利用传统教学内容为新的教学理念,而不应回避基础知识和基本技能的传授。
新《音乐课程标准》增加了“创造”这一新的教学理念,其根本目的是开发学生的即兴创造的潜质,它作为一种教学目标被设计在具体的教学理念之中,但如何实施“创造”,仅凭教师的简单提示,没有具体的教学目标、统一的标准规范,而留给学生极大的无限空间,让学生做个性化的随意创造,这种教学做法是有所欠妥。教学内容不能无节制地扩张,整堂课的活动过程,外表看来尽管充满创造性、随意性和多样性,但偏离课程教学的方向,最终是未能达到预定的教学目标的。那种为了给予学生最大信息量,在一堂课中,听完声乐后听器乐,听完器乐后又听交响乐是错误的。表面看整堂课的活动过程尽管充满多样性,但随意性大且偏离课程教学的方向,最终是未能达到预定的教学目标的。
音乐教学总结 篇8
一、研究概况:
1、课题研究背景
新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体,运用恰当的教学手段,形成有效的教学互动,才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”,其中反映了“以人为本”教育思想,是以直接关注“人”的发展为根本目标的,因此,音乐课教学中教师应把握新课程理念,把握课堂教学规律,引导和激发学生的审美情趣,提高审美能力,最大限度地开发学生的心智潜能,使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。
2、模式的具体操作过程主要包括四个环节:创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。
模式的研究,主要以音乐课堂教学为载体,通过恰当的教学手段和方法,使得音乐教学呈现出循序渐进的过程,力求实现音乐课堂教学中:以兴趣出发,激发学生音乐学习的渴望,进而引导学生感受领悟,保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣,开发心智潜能。
3、课题研究的实施过程:课题实验目标的研究共分为两个阶段:
第一阶段:XX年.7-20xx.8(目标:理论与实际相结合,形成课题模式进行实验)
第二阶段:20xx.9-20xx.7(目标:在实践中总结得失,进一步落实课题目标)
4、课题研究对象:七年级学生,总计400人
5、课题研究的方法:主要采取行动研究法
二、实际效果:
从学生方面说:
1、学生学习的状态变“被动”为“主动”,乐于主动倾听和学习音乐。
创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性:在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前,教师围绕授课内容,利用多媒体呈现出与内容相关连的视频:播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出,视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受,激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望,使得学生的课堂学习主动性增强。
2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”,乐于主动深入体验音乐。
音乐艺术,是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁,智者见智。初听乐曲(或歌曲),学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听,速度快或者慢,情绪是忧伤或是喜悦,而很难另有说法,或者是感到无从说起。然而,教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征,能够深入体验这些作品,正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中,教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上,才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处,如:
民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问:“你听到了哪些声音?这些声音是由哪些乐器模拟演奏的?它们分别是用什么样的演奏方式来表现的?”由于这些问题的设计,教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象,进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式;第二部分在分析音乐速度逐渐加快,力度逐步增强的基础上,引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化,进而了解其丰富的演奏技法。
又如:在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中,教师精心选取不同鼓声的片段欣赏,从其音色对比,敲击方式,及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的:各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音,形成了一段富有个性的音响背景,同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳,节奏鲜明轻快,华丽流畅的鼓点一气呵成,呈现出一段色彩绚丽的听觉效果,加之人声应和更是锦上添花,增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落,使得此乐段的演奏声部清晰,张弛有度、层次分明。因此,教师只有在充分聆听并有所感悟后,才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题,从而调动起学生的积极性,其次,教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思,发挥想象力创造力主动欣赏,深入地体验和感悟音乐。
3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”,乐于主动参与合作表现音乐,对音乐学习表现出极大的兴趣。
自信,是学生学习的动力,在课堂提问及练习中,教师及时的肯定和鼓励,将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象(见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例),积极引导和鼓励,最终学生树立起了学习音乐的信心,没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。
4、对教师而言:因为教学方式的改变,引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变,由此反过来促进教师反省自身,充实提高业务理论和专业技能,实现教师专业成长。
三、研究结论:
“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用,体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念,模式遵循循序渐进的教育教学规律,以必要的`教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法,激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣,增强了学生学习音乐的主动性,并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识,从而达到了高效低耗的课堂教学效果,确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力,开发了学生的心智潜能。
四、问题讨论:
“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型(唱歌课或欣赏课)的研究和实践,在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为,随着学生生理、心理的快速成长,七年级学生面临着变声期的不适应,自我意识的急剧增强,逐渐不愿意开口唱歌,因此,教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型,而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。
因此,我想:在中学音乐课堂教学中,此模式在运用于唱歌课的教学时,则可以在“主动体验”模式下,更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上,在实践中对比、强化人声演唱的不同效果,并尝试适当的教法和学法,提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。
音乐教学总结 篇9
反思能促使人进步,品读课文,达到与文本对话、与作者共鸣也是一种收获,讲课过程也是如此。
1、本课设计用《命运》交响曲导入,这首交响曲,本身就有一种扣人心门的感染力,随着强劲的音乐旋律响起,有助于理解人物的性格特点,同时一下拉近学生与课文主人公的距离,让学生很快进入学习的氛围;课文结束时,再次聆听《命运》交响曲结尾,在心灵共鸣中进一步品读和感悟主人公的人格魅力,此设计首尾呼应,学生学习兴趣高涨。
2、目标从繁到简,学生思路清晰。教学目标对学生的学习起着导向性的作用,短短的.四十分钟,如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到,所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的有效实施,使学生在看似点滴中收获颇丰。所以,在本课时的设计上我只设定了一个主要目标:全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生,使他们乐在其中。给学生明确的思路:认识贝多芬的伟大与平凡。教学过程中让学生与文本亲密接触,自感自悟,踊跃交流,在交流中对人物总结升华,全面认识,这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言,学生感悟更深。
4、分层作业,对症下药。让学生根据自己的不同情况和层次,选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己,寻找最高效的学习方式。
上课是一种艺术,而我只是一个初学者,需要雕琢的地方还很多,但我会用心,我会用踏实与自信,虚心与好学唱响心中美丽的歌。
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