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音乐教学总结

时间:2025-11-12 10:24:36 教学总结 我要投稿

关于音乐教学总结汇编八篇

  总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料,它有助于我们寻找工作和事物发展的规律,从而掌握并运用这些规律,因此十分有必须要写一份总结哦。那么总结有什么格式呢?下面是小编精心整理的音乐教学总结8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

关于音乐教学总结汇编八篇

音乐教学总结 篇1

  光阴如梭,新的学期已经结束。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一 、教学理念

  积极参加各级各类的培训和现代教学理论学习,改变以往“以教师为中心,以教材为中心,以课堂为中心”的传统观念,树立以教师为主导、以学生为主体、以学生发展为本的新理念:为学生营造开放的环境和条件,努力拓展学生学习和阅读视野。

  开学初,本人对教材进行全面分析,对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据八年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,合理地安排好学期教学计划。在教学过程中,学生应该是从要我学----我想学----我要学这一过程转变的。为了达到这个目的,一方面,本人在教学模式上采用一些适当的发问,吸引住学生的'注意力,并不断地对学生进行启发,诱发学生进行积极的思考;另一方面,我通过大量的音乐视频播放与课件相结合,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学地优化。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

  二、具体措施

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  4、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  5、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的

  6、积极将阳光体育之歌、陕北民歌、器乐等特色教育>引进课堂,拓展学生视野,提高学生的综合素质。

  7、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。

  8、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  三、考试

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。

  总之,在以后的教学中,我会不断努力,积累经验,力求教学方法有所突破,使学生的音乐素质得到全面提高。

音乐教学总结 篇2

  不知不觉,来到平山已经一学期。现在,我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、音乐教学

  努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。同时,关注音乐学习方式的变革,处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力,提高音乐鉴赏水平,从而完善人格。

  二、课堂教学

  本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系,有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课,经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

  在教学过程中,自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养,忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐,只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  教案的精心设计。教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图,直接关系到课堂的教学质量。因此,我在备课时考虑到教学的基本任务即:教学目的,突出本学科的特点,把握好每一课的重、难点,合理的,深入浅出的进行备课。同时,我又依据各个年级不同的特点,激发学生的兴趣爱好,使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能,有利于更好的实现“双基”课堂教学。

  加强师生交流,充分体现学生的主体作用。在课堂上特别注意调动学生的积极性,加强师生交流,充分体现学生的主体作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快;注意精讲精练,在课堂上老师讲得尽量少,学生动口动手动脑尽量多;同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力,让各个层次的学生都得到提高。

  三、考试方面

  本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。

  为了让学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:笔试,共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点,而分析题是让学生当场分析一首作品.

  四、课外活动

  为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的.兴趣,根据在校园科技文化艺术活动的按排,组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时,我经常收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注重自学。如:练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。

  遗憾:没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的,让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会,走向艺术人生。

  自觉做事不太细心,缺乏考虑,每天上班来的时间不够早,教学方面不够精,有待提高和加强。对待学生没有做到足够的耐心。性格方面还不够开朗和乐观,有待改善。在交际方面还应多学习,处理事情要灵活。在工作中发现自己的不足要及时改正,这样才能不断进步。

  有机会在这里与大家交流,是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学,在座的各位都是行家里手。在此,谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下,不妥之处敬请批评指正。

音乐教学总结 篇3

  一学期过得真快,转眼间本学期的教学工作已结束了,为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,现就本学期的工作总结如下:

  一、指导思想:

  着重培养学生具有高尚的、健康的审美情操和较高的音乐鉴赏能力,使学生掌握一定的技能,使学生的'音乐素养、音乐知识、音乐技能结构能适应时代的要求。

  二、工作情况:

  1、紧扣音乐学科特点,采用不同形式的教学方法,激发学生的学习兴趣,取得了成效。如:①渗入适当的流行音乐转移学生的学习兴趣。②采用积分奖分制进行提高学生的兴趣等。

  2、认真贯彻学校计划要求和新课标要求,结合本期制定的进行实施教学,使本期的教学工作能按质按量地完成。

  3、狠抓课堂纪律,提高教学质量。

  课堂纪律是提高课堂教学质量的根本保证。而对于非统考科目的音乐学科,课堂纪律尤为难抓,针对这一情况,本期充分运用了奖分积分制进行约束学生的课堂学习纪律,效果非常好。

  4、运用多媒体教学进行优化课堂。

  根据教材内容,选取多媒体教学用具,大大提高了教学效率,优化了课堂教学,同时也促进了教学质量的提高,如选一些现实生活中出现的声音作引导。适当选用录像、录音、图片等等的手

  段进行创造和运用多媒体教学。特别是本科组xx老师在区举行的音乐课例《国旗,国旗真美丽》中所运用的多媒体教学,深受区领导和听课老师的好评,全面革新了区的音乐教学,起到了带头作用。

  5、积极与体育科组配合,认真训练,使校园舞在区、市级获奖。

  三、学生情况:

  1、学习的兴趣大大提高,但学习的思想观念仍是未完全转变。

  2、学生普遍已掌握了一定的技能技巧,如:自学唱新歌曲和舞台表演的技巧等。

  3、学生的课堂学习纪律大大好转。

  4、学生的自我表现能力还较差,有待努力提高。

  四、期望与今后努力的方向:

  1、学生对音乐科的学习兴趣,能进一步提高。

  2、教学资料更齐全。

  3、今后,仍需不断积累经验,力求教学方法有所突破,使学生的音乐素质更高。

音乐教学总结 篇4

  本学期将结束,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  这个学期我担任八年级10个班的音乐课和七年级3—6班4个班心理课,兼任八年级(3)班副班主任。学期初,我认真学习我校各处工作计划,明确本学期工作的目标和任务,结合音乐教学工作的现状和特点,在新课开始之前制定了详细的教学计划。教学中认真遵照教学课程标准要求,大力推行素质教育,顺利完成了本学期的教育教学工作。

  一、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  1、认真制定教学计划:在对八年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。

  2、认真备课和设计课件:本学期我采用的是书面备课的形式,按要求有单元教学目标、教材分析,每一课有明确的教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程。课前积极搜集相关资料,充分利用电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,精心制作多媒体课件。

  3、认真上课:注意培养学生的学习习惯,如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动,完成教学目标。在音乐教学中,善于创设生动形象的氛围,为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。例如:

  (1)在讲述乐理知识时,巧妙地运用形象法。乐理知识往往比较单调复杂,如果靠单纯的讲解,学生不但不容易理解,而且还觉得枯燥无味,这时教师在借助教具的同时,语言生动明了。在认识渐强、渐弱记号时,先提问学生“自然界中,哪些声音有渐强、渐弱的规律?”学生觉得好奇,努力挖掘想象空间,有的会说:“火车进站时,声音会由响慢慢转弱”,学生此时异常活跃,会说出许多生活中有关的一切现象,例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时,以拟人化的口气说:“小音符一直唱个不停,她可辛苦了,有时也要休息一下,她很累的时候就会休息好几拍,或者休息一拍,不怎么累,就会轻轻地吸一口气,就是休止半拍”。这样,学生觉得这种比喻生动形象,很有意思,不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学,由被动接受知识到主动获取知识,这是一个质的飞跃过程。

  (2)在介绍音乐作品前,运用形象的'谈话法,运用直观的电脑课件,让学生充分理解作品。学生能够深刻地理解音乐,往往要靠美丽的想象,教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?例如教《雪域天音》时,我多方搜集资料,运用多媒体播放视频、展示图片,让学生先了解西藏风情,观看少数民族—藏族的舞蹈,把握舞蹈的特点,注意动作要领的指导,教师教得轻松,学生心领神会,学得自如。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

  三、考试考核:

  为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用笔试与口试相结合。笔试部分考查学生对本学期所学音乐常识等方面的理解与掌握,口试部分让学生选择自己喜欢的表演方式,即唱、奏、舞等来表现自己的才能。综合评分作为学生的考核成绩。

  四、第二课堂活动及其他工作:

  1、为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校以往的计划,本学期继续组建学生舞蹈队。对象是七、八年级学生,以七年级学生为主共32人,基本上是自愿报名参加的。我和谢老师每周二到周四的课外活动时间坚持进行排练。前阶段学习花球操,后阶段学习扇子舞。

  2、这个学期,学校团委根据我市教育局《关于20xx年XX市中小学元旦文艺活动汇演展评活动》文件指示,筹办 “华美元旦,青春飞扬”元旦文艺汇演展评活动。为了节目质量得到进一步提高,上送作品参加市局展评,我和谢老师加紧排练舞蹈队的扇子舞《茉莉花》。此外我还利用课余时间辅导八、九年级大部分参赛选手进行节目排练。同时配合团委做好节目服装、化妆、评委评分、拍摄等各方面工作,使我校“华美元旦,青春飞扬”元旦文艺汇演顺利进行并收到很好的效果。同时还选出校舞蹈队的扇子舞《茉莉花》、九(9)班罗X X同学歌曲独唱《朋友别哭》两个优秀节目制作成DVD上送市教育局参加评选(均获得优秀奖)。

  3、协助各班科任老师开展各项教育教学常规,积极配合八(3)班班主任搞好班级管理、德育示范班工作、课间体育训练;备好、上好每一节德育课,每次德育教案检查均获优秀等次;认真做好副班主任工作。例如:学生思想纪律的教育、流动生的发动、文艺节目的指导、考前动员和心理辅导等。

  4、20xx年12月19日参加市法院人民陪审员颁发任命书及培训学习,获任命为X X市人民法院第九批人民陪审员,任期为五年。

  五、教研与学习:

  我经常利用休息时间去自费收集各种音乐及与音乐文化相关的资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我加强业务学习,努力提高自身修养和专业水平。例如:积极参加学校、市局的音乐教研活动;20xx年12月11-14日到深圳参加全国《第七届中小学音乐课观摩活动》培训学习;每周坚持在本科组听课一节以上;学习练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;积极编写教育教学论文:上教育工作站、音乐教师 Q群等网页与各地的中小学教师进行讨论交流。

  六、努力方向

  1、对工作抱着奋发向上的激情,进一步全面提高自身素质能力。

  2、坚持不懈,对工作怀有永不言弃的决心和坚韧不拔的耐心。

  3、积极参与课题研究,提高论文的数量和质量,提高获奖率和发表率。

音乐教学总结 篇5

  本学期我担任的是七年级三班至十班的音乐教学工作,本学期除教学工作外,又举办了校园文化艺术节,音乐类比赛分为三个部分,声乐、器乐比赛,舞蹈专场比赛,和最后的汇报演出。

  开学式和教师举行了一个小演出的形式,表彰老师,介绍老师是,七年级出了歌伴舞《老师我想你》,诗朗诵。在音乐教学方面,我仍坚持竖笛教学,我教的班级中有三个大班,学生程度不一,所以竖笛教学程度不同。在好一点的'班级进行乐器表演和声乐表演,以便发现人才。

  课外活动上主要是艺术为一个大的活动系列,声乐器乐比赛由我负责比赛成果显著:

  音乐类比赛活动总结

  音乐类比赛共分为三大类:

  一、器乐类:

  器乐类比赛共参赛47人,七年级26人,八年级21人,参与的键盘乐器有钢琴、电子琴、双排键,西洋乐器有小提琴、大提琴、萨克斯、长笛,民族乐器有二胡、古筝、竹笛、琵琶、葫芦丝,还有吉它和架子鼓和竖笛共15种乐器。

  七年级:一等奖2名,二等奖5名,三等奖15名、优秀奖6名。

  八年级:一等奖4名,二等奖7名,三等奖8名,优秀奖2名。

  二、声乐类:

  共有74人参加初赛,其中七年级进入复赛20人,八年级进入复赛24人,唱法可以分为童声和民歌、通俗三类。

  七年级:一等奖1名、二等奖6人、三等奖6人、优秀奖6人。

  八年级:一等奖2人、二等奖7人、三等奖6人,优秀奖11人。

  比赛结束后又举行了汇报演出,在演出中组织了童声联唱,两个器乐合奏,将西洋乐的长笛、萨克斯、小提琴、大提琴都搬上舞台,民乐的古筝和竖笛合奏《青花瓷》和美术的绘画、书法联系到一起进行了展示。

  本学期的工作繁忙而且意义重大,使学生在艺术上充分得到了锻炼也得到了合作的机会。

音乐教学总结 篇6

  一、研究概况:

  1、课题研究背景

  新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体,运用恰当的教学手段,形成有效的教学互动,才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”,其中反映了“以人为本”教育思想,是以直接关注“人”的发展为根本目标的,因此,音乐课教学中教师应把握新课程理念,把握课堂教学规律,引导和激发学生的审美情趣,提高审美能力,最大限度地开发学生的心智潜能,使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。

  2、模式的具体操作过程主要包括四个环节:创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。

  模式的研究,主要以音乐课堂教学为载体,通过恰当的教学手段和方法,使得音乐教学呈现出循序渐进的过程,力求实现音乐课堂教学中:以兴趣出发,激发学生音乐学习的渴望,进而引导学生感受领悟,保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣,开发心智潜能。

  3、课题研究的实施过程:课题实验目标的研究共分为两个阶段:

  第一阶段:XX年.7-20xx.8(目标:理论与实际相结合,形成课题模式进行实验)

  第二阶段:20xx.9-20xx.7(目标:在实践中总结得失,进一步落实课题目标)

  4、课题研究对象:七年级学生,总计400人

  5、课题研究的方法:主要采取行动研究法

  二、实际效果:

  从学生方面说:

  1、学生学习的状态变“被动”为“主动”,乐于主动倾听和学习音乐。

  创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性:在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前,教师围绕授课内容,利用多媒体呈现出与内容相关连的视频:播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出,视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受,激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望,使得学生的课堂学习主动性增强。

  2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”,乐于主动深入体验音乐。

  音乐艺术,是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁,智者见智。初听乐曲(或歌曲),学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听,速度快或者慢,情绪是忧伤或是喜悦,而很难另有说法,或者是感到无从说起。然而,教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征,能够深入体验这些作品,正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中,教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上,才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的`微妙之处,如:

  民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问:“你听到了哪些声音?这些声音是由哪些乐器模拟演奏的?它们分别是用什么样的演奏方式来表现的?”由于这些问题的设计,教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象,进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式;第二部分在分析音乐速度逐渐加快,力度逐步增强的基础上,引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化,进而了解其丰富的演奏技法。

  又如:在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中,教师精心选取不同鼓声的片段欣赏,从其音色对比,敲击方式,及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的:各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音,形成了一段富有个性的音响背景,同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳,节奏鲜明轻快,华丽流畅的鼓点一气呵成,呈现出一段色彩绚丽的听觉效果,加之人声应和更是锦上添花,增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落,使得此乐段的演奏声部清晰,张弛有度、层次分明。因此,教师只有在充分聆听并有所感悟后,才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题,从而调动起学生的积极性,其次,教师感性的语言描述将会引导学生发展乐思,发挥想象力创造力主动欣赏,深入地体验和感悟音乐。

  3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”,乐于主动参与合作表现音乐,对音乐学习表现出极大的兴趣。

  自信,是学生学习的动力,在课堂提问及练习中,教师及时的肯定和鼓励,将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象(见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例),积极引导和鼓励,最终学生树立起了学习音乐的信心,没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。

  4、对教师而言:因为教学方式的改变,引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变,由此反过来促进教师反省自身,充实提高业务理论和专业技能,实现教师专业成长。

  三、研究结论:

  “主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用,体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念,模式遵循循序渐进的教育教学规律,以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法,激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣,增强了学生学习音乐的主动性,并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识,从而达到了高效低耗的课堂教学效果,确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力,开发了学生的心智潜能。

  四、问题讨论:

  “主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型(唱歌课或欣赏课)的研究和实践,在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为,随着学生生理、心理的快速成长,七年级学生面临着变声期的不适应,自我意识的急剧增强,逐渐不愿意开口唱歌,因此,教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型,而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。

  因此,我想:在中学音乐课堂教学中,此模式在运用于唱歌课的教学时,则可以在“主动体验”模式下,更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上,在实践中对比、强化人声演唱的不同效果,并尝试适当的教法和学法,提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。

音乐教学总结 篇7

  学校音乐教学过程中,教学依照教学大纲的要求展开,特别是新教材要求音乐教学以教学体验为主,但是在实际教学中,许多音乐教师把音乐教学目标的重点放在学生音乐知识的认知,或是看学生会唱多少歌曲上,基本上忽略了音乐教学中占主导的学生接受过程。为什么会出现此现状呢?通过调查,我们们发现这种让学生被动学习音乐的现象,我们们音乐教研组这学期的教学决定开展这个方面的研究,改变这种教学形式比较单一,学生学起来枯燥无味,觉得这样的课可有可无,这严重制约了学生的发展。显而易见,培养学生对音乐的感受力,审美力,表现力,在感悟音乐表现音乐中达到陶冶情操,才能体现音乐教育的特点,让学生参与,让学生喜欢。

  音乐课是学校音乐的一个重要组成部分,是对学生进行审美教育的重要途径。怎样解决和避免音乐课的弊端,使音乐课更丰富,多彩,更能激发学生的学习兴趣,使他们爱上音乐课,使他们的潜能得以充分发挥,通过实践,我们发现绝大多数学生喜欢参与性的学习。音乐音乐课并不是单纯的被动地接受,它要求学生积极参与和主动探索,这种主动性和积极性在音乐学习过程中表现得越强烈,就越能培养学生的音乐能力,因此,我们尝试着采用了以下几种音乐教学模式:让学生动起来,充分发挥其潜能;激发兴趣、积极参与;培养学生的想象创造力。

  一、让学生动起来,充分开发潜能

  要上好音乐音乐课,学生们不仅要在课上参与,还要在课前参与到学习中去,这样会使教学更有实效。针对学校一周两节音乐课,时间较短的现状,我们做出了更细致的安排:每节课留下两分钟的时间,提出下节课所需了解的问

  题,如:了解乐曲,乐曲的特点,乐曲的风格等,老师引导学生主动设计动作,开发他们自主学习的潜能。

  在这一准备过程中,学生表现出极大的热情,通过图书查阅,网络收集或向他人询问等途径中去寻找,就这样在学生的参与和教师的指导下,音乐课的准备工作就绪。

  二、激发兴趣,积极参与

  实践中,让我们感触到兴趣是学习成功的原动力,兴趣是最好的老师,老师在教学音乐中不断的创新探索,激发学生兴趣。为了创造良好的音乐学习环境,拓宽音乐视野,提高音乐音乐能力,我们在上课的前三分钟安排了听一段音乐的内容,让学生更深入的感受理解音乐。在这当中,除了听中外古典乐曲、现代的音乐外,学生更喜欢听通俗的流行歌曲,利用中学生对歌曲感兴趣,追求新奇,接受新事物快的特点,让学生选择自己喜欢的音乐作品,介绍为什么喜欢乐曲,音乐是什么风格,有什么特点等,此外并加以引导。同学们对课本内外多种风格音乐的音乐,学习音乐的积极性渐渐高了,这不仅培养了学生听音乐的好习惯,也提高了音乐音乐的能力。

  导入音乐曲目时,运用巧妙的导语提高学生的音乐兴趣,俗话说:“良好的开端是成功的一半。”如在音乐《摇篮曲》时,我们是这样导入新课的:观看课件图片(小宝宝在优美的摇篮曲中甜美入睡),师生共同回忆演唱儿时听过唱过的摇篮曲,从而导入勃拉姆斯的摇篮曲。在这样优美的音乐声中导入,设计动作,进行表演,这样音乐课就更加形象生动,富有兴致。

  音乐音乐教学过程中,我们采用师生共同积极参与音乐。学生在课前收集准备的相关资料,对乐曲了解比较深入,我们便采取抢答的形式互动。学生分组抢答,答对一题获得一颗星,答错一题减去一颗星,最后得出获胜者。采用这样互动积极参与的形式,学生兴趣是非常高的,这不仅使学生积极参与到教学过程中,而且能使学生自主的去查阅资料,解决老师提出的问题,开发自主学习的潜能,也是一种课前动的活动。

  三、培养学生的想象创造力

  音乐音乐中描绘性音乐所引起的联想,积极的动脑活动。又能把由音响感知与感情体验做引起的'自由想象称作“想象”,音乐的性质就是培养学生的想象创造力,怎么样培养学生的想象创造力呢?

  音乐往往可以让不同的学生产生不同的想象,音乐音乐能够激发学生的内心音乐,并且带有很强的主观性。谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界?学生的内心世界是多姿多彩的,而音乐就具有这种巨大的开发作用。

  音乐乐曲的过程中,启发学生把自己在聆听时的联想和想象用文学的形式记录下来,听完后用自己的语言谈谈对乐曲的感受,如:在音乐《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》由湖西塔尔独奏的慢板部分时,学生听后谈到自己的联想叙述到:听了这段音乐感到新疆人们过着平静、幸福的生活;有的谈到:这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事,音乐中带有冥想、憧憬的意境等等。在音乐民歌《采茶舞曲》时学生这样谈到:乐曲音乐优美婉转,表现了采茶姑娘采茶的劳动景象,也表现了采茶姑娘兴奋、幸福的心情。由此可见,学生的想象力极强,内心世界是丰富多彩的,这样就能更好的培养学生用心灵去感受和体会音乐,发挥自己的想象空间,给学生提供一个诉说的平台,让学生展示。

  音乐课新的教学模式的构建,为学生提供了自主学习,师生互动的空间,很大程度上提高了学生学习音乐课的主动性,积极性,现在学生对音乐课感兴趣,感觉比以前枯燥无味的音乐课,更丰富更有意思了,激发了他们的学习兴趣,让他们在学习音乐的过程中,音乐美,感受美,表现美,创造美,让学生“动”起来成为学习音乐的主人,使音乐课真正的让学生喜欢。

音乐教学总结 篇8

  合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中,合作能改变教学经验中的社会心理气氛,促进人们非认识品质的发展,良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力,而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力,使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时,人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱,有时就消失了……在学校日常生活中,教师和学生参加一些共同项目,可以为传授某一解决冲突的方法,并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢?我个人认为有几个方面实现。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、在“表现”中培育学生合作意识

  音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质,音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务,因为绘画好像死的、静止不动的,而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情,就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中,合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能,合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力,并获得合唱合奏的经验外,还应该通过合唱合奏的教学和练习,让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌(乐)曲的情绪有准确的把握,要有统一的分句,力度速度变化要协调一致。分声部合唱(奏)时,首先要对各声部的演奏提出明确的要求,使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

  其次,各个声部间要配合默契,通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释,在排练是可以把演唱(奏)主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作,接着主旋律声部演唱(奏)分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作,最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》(王藻栋编曲)打击乐部分内容时,教师可通过听、练、合、议的`方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象,使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要,进而使她们明白如果缺少了表演上的合作,就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面,伴奏时只有和主唱(奏)者配合好才能体现伴奏的价值,伴奏者在表演时不可喧宾为主,更不是可有可无,只有当伴奏者认同了主唱(奏)者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的,它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果,使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性,只有经过长期的实践,学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程,同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先,学生在学会相互配合中培养合作意识,合唱合奏属于群体性的表现活动,需要参与者的配合互动,每位都只是群体中的一员,应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性,其次,学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部,有时自己所参与的声部会处于重要表现地位,有时会处于陪衬地位。

  其三,学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的,人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此,学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

  三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

  在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

  四、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识

  感受与鉴赏是音乐教学中重要内容,也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业,提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识,围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式,让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去,从而培养学生的合作意识。

  如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐,让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演,器乐小组:碰铃代表水声,三角铁代表水中透明柔和的月色,笛子代表宁静和安详,利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空,渔舟泊岸“的意境。小品组:一家四口出海打鱼,孩子撒网,父母划船,通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组:表现的是夕阳西下,渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣,一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课,通过小组合作的形式,不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能,而且使学生的合作意识和能力得以加强。

  五、在“创造”中培养学生的合作意识

  音乐的一个基本特征是“二度创造性”,即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解,然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此,可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程,而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与,所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来,在音乐创造中学会合作,如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中,以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等,例如:法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》,在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象,以及各种动物的叫声等声响,同时请学生扮演其中的动物的形象,其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力,创造性的表现作品中的人物与情境。音乐教学工作总结

  在学生的表演中,学生将体会到相互之间的配合是成败的关键,从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色,然后在相互配合中完成表演,舞蹈好的同学表演小燕子,唱歌好的同学表演麦田,边歌唱边摇摆,节奏感好的同学以打击乐器做伴奏,比较淘气的同学可以表演害虫,不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩,也可以边歌唱边做摇摆,学生们的合作表现了这样的故事:春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了,他们正在湖边玩,小鸟发现麦田里有好多害虫,来叫小燕子去捉害虫,小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧,可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力,使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

  六、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

  七、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识

  音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要性态和载体,作为文化的一个组成部分,音乐的存在从来就不是孤立的,所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故如歌之,如歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”,这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现,它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强,教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学,在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术:如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂,在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时,即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史,还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作,这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来,使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组:可以根据自己对乐曲的理解创作绘画,打击乐组:用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》,历史组:用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

  八、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

  音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等,必须与其他人进行交流和合作,即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会,更是一个强调合作交流的社会,音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势,将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力,促进使其提高音乐素养,更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系,重塑健全自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

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