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美术说课稿

时间:2025-10-23 10:54:44 说课稿 我要投稿

有关美术说课稿锦集八篇

  作为一位无私奉献的人民教师,就难以避免地要准备说课稿,说课稿有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?以下是小编收集整理的美术说课稿8篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

有关美术说课稿锦集八篇

美术说课稿 篇1

  各位专家、各位评委你们好,我说课的课题是:“巨人”辈出——文艺复兴美术。下面我主要从教材分析,学生分析,教法学法,教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。欢迎各位专家给予指导。

  一、教材分析:

  1、内容结构:本课采用突出重点人物,重点分析经典作品的方法,着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。每位美术家单独一节。另有“相关链接”,介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品,以拓宽学生视野,加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献,进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。

  2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”,即达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品,要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。

  3、本课的难点,主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义,缺乏比较深入的了解。需要教师进行适当的补充。

  4、教学目标:⑴ 学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。⑵ 加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识,体会美术的文化价值。

  5、教具:课本、教案、学案、多媒体

  学具:课本、白纸

  二、学情分析:

  高一学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,“授人以渔”,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,达到“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(南北朝 刘勰)的学习效果,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。

  三、教法及学法

  教法、学法的选择应以教育教学理论为指导,依据教材的特点和学生的实际来确定,落脚点应在学生的可持续发展上。美国华盛顿一所大学有句名言:“我听见了,就忘记了,我看见了,就记住了;我做过了,就理解了。”学生学习知识的最佳途径是由学生自己去发现,去探索。根据教材的特点、要求和学生的思维能力及其心理特点,我准备采用主体探究式教学法与学生合作式学习法相结合来组织本节课的教学,同时辅以练习反馈、变式训练等经典做法。让学生

  在活动中渗透教学主题,在参与中领悟教学内容,

  在体验中培养健康情感,在探究中形成科学态度

  在思考中掌握学习方法,在应用中获得实践能力,

  在交流中展现个性才能,在联系中拓宽知识领域!

  新课程标准有针对性地提出,应将关注知识结果转向关注活动过程。在教学中,如果我们教师能从学生的角度出发,把课堂的主动权还给学生,让学生在活动中发现,在活动中合作,在活动中内化,在活动中运用,在活动中创造,我们的`课堂自然会充满不竭的活力。

  四、教学过程:

  1、以疑激趣,导入新课:(3分钟)

  我国宋代学者张之厚说“学则需疑”“于无疑处生疑,方是进矣”。课堂教学的导入,负有酝酿情绪、集中学生注意力和带入情境的作用。优秀的教师从踏入教室的最初几句话起,就应像磁铁般地吸引学生,创设出良好的教学情境,促成学生情绪高涨,步入智力振奋状态,为魅力课堂的形成打下基础。我拟引用恩格斯对文艺复兴的评价开场并设疑:恩格斯为什么说这是一次最伟大、进步的变革?是一个需要巨人而且产生了巨人的时代,产生了哪些巨人?以此激发学生学习兴趣的方法导入新课。

  2、补充知识,奠定基础:(5分钟)

  欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一,它对人类产生的精神与文化政治的影响,它的文化价值,是极为珍贵的。美术是其精神财富中最精彩的部分之一。几位经典的美术大师,是构成文艺复兴文化的主体。但是,与其他课的欣赏不同之处在于,本课六位美术家(尤其是“三杰”),必须放在文艺复兴的大环境与人文主义的思潮的大背景中,才能获得真谛。因此,了解文艺复兴产生的历史背景,就显得十分重要。我在这个环节设计通过多媒体给学生补充有关文艺复兴产生的历史背景(板书:一、历史背景),为下面进一步欣赏美术作品奠定理论基础。这里有一个关键词是“人文主义”(板书:人文主义),即争取个人在现实世界中的地位和发展,主宰宇宙的不是神而是人。这与欧洲中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的宗教世界观,是针锋相对的。

  3、分别赏析,横向比较(30分钟)

  这一环节是本课的重点部分,我设计采用先对“三杰”分别赏析,然后再对其进行横向比较,使学生不仅能够感受他们各自作品的艺术魅力,更能通过比较的探究,把握其艺术个性。

  首先设疑:本课中欧洲文艺复兴美术“三杰”(板书:“三杰”)是指哪三位美术家?

  ⑴ 达芬奇的绘画 (板书)

  学生通过小组讨论、分析,完成教师的台阶式设疑:

  ①恩格斯提到的第一个巨人就是达芬奇,为什么?

  ②你知道他的哪些作品?

  ③运用已有美术知识尝试分析《最后的晚餐》(板书)。教师提示:主要从形象、情节、构图、透视四个角度探究。(板书:形象、情节、构图、透视)

  ④有没有同学能画出焦点透视的示意图。(说课演示:画焦点透视的示意图)

  学生经过互相交流、共同探究后,每个小组推荐一名同学代表发言,其他小组有不同意见或需要补充的再提出来交流,教师及时肯定和补充。问题④是我设计的让学生动手画的环节,请能画的同学画到黑板上,其他同学各自画在准备的纸上,在这个过程中,教师巡视、指导,并选优秀作业进行表扬,展示。目的就是提供条件让不同的学生展示自己的成果,促进学生主动、积极地表现自我,通过成功表现使学生获得成就感,让课堂成为学生张扬个性、健康成长的沃土。

  (2)米开朗基罗的绘画(板书)

  学生通过小组讨论、分析,完成教师的台阶式设疑:

  ① 《西斯廷教堂天顶画——创世纪》表现的内容?

  ② 中国古代神话传说中是如何造就天地、人类等万物的呢?

  ③ 尝试分析《创造亚当》(板书:《创造亚当》)一图的艺术特色。教师提示:从内容、形式、对比因素等方面入手。(板书:内容、形式、对比因素)

  ④ 文艺复兴借用了古希腊罗马的语言唱出新的文化的赞歌,在《创造亚当》一图中有没有体现?如何体现的?

  通过不同组学生展现自己的分析结果,交流,教师参与,得出结论。

  本环节的设计是依据学生的认知结构 ,在创设问题情境时设置适当的台阶,让学生产生跳一跳能摘到苹果的成就感,以利于学生积极思考、自主探究、发现问题、思考问题,营造交流的、融洽的课堂气氛,培养学生综合分析问题的能力,提高学生思维的广度和深度,

  ⑶ 拉斐尔的绘画(板书)

  学生分小组讨论、分析拉斐尔的《椅中圣母》(板书),教师提示:从构图、形象、色彩、形式对比因素(直线和曲线)四方面进行。然后交流、补充、总结得出结论。(板书:构图、形象、色彩、形式对比因素)

  ⑷横向比较:(板书)(分钟)

  在师生共同分别赏析了“三杰”绘画作品,体味了其艺术特色的基础上设计这一个环节,让学生横向比较这三幅作品的相同和不同之处,从而更加深刻的认识他们的作品所折射出的人文主义的光辉、高超的艺术技巧、以及每个人的艺术个性特征,提高学生从感性认识到理性分析进而综合认知的能力。教师设置四个角度进行提示,让学生思考:

  ①作品尽管表现的都是宗教题材,但表现的形象却都是活生生的人,具有鲜活的生命力,闪耀着人文主义的光辉。

  ②作品都选择了人物或事件最富有戏剧性、概括性和表现力的瞬间。

  ③作品都选择了适合内容的有意味的形式。

  ④艺术家的个性特征得到了充分的体现。达芬奇的深湛、含蓄和富于理智,米开朗基罗的雄健有力、充满激情,拉斐尔的优雅、和谐、秀美等。

  4、拓展知识,加深理解:(3分钟)

  要求学生课后欣赏“三杰”的其他作品和课本介绍的其他美术家的作品和成就,加深对文艺复兴取得的巨大成就和价值的认识和理解,为下一节课做准备。

  5、课堂小结:教学过程结束。(4分钟)

  本课的设计,主要依据认识发生论和诱思探究理论原理,把握学生的认知结构,精心设计教学。新课程改革要求我们做一个有爱心有思想有追求有能力的教师。要使每节课都眉目分明,山青水秀,让美术课堂成为学生健康成长的沃土。这是我个人对本节课的设计思路,不当之处,请各位评委老师批评指正。我的说课完了,谢谢!

美术说课稿 篇2

  一.教材分析

  1.教学内容:《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的名字来,从而促进学生个性的形成和发展。

  2.本节课在整体知识结构中的地位和作用:美术字在人们生活中的应用范围极广泛,既有实用价值又有欣赏价值,《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础,让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3.教学重点、难点重点:培养学生美化字体的能力。难点:能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

  二.学情分析低年级学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材,更好的激发学生的`表现欲望和独创思维,让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

  三.教学目标

  1.通过欣赏各种图片,初步认识美术字。

  2.引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字,让名字闪光起来。

  3.培养学生的创新思维,并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

  四.教法、学法分析

  1.教法分析兴趣是学美术的基本动力之一,根据低年级学生的心理特点,让学生了解一些汉字的演变过程,激发学生的学习兴趣,再让学生说说自己名字的来历,然后通过欣赏各种装饰美术字的图片,调动学生的表现欲望,把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来,最后,欣赏教材上的一些范画,让学生认识到表现形式的多样化,和感受各种表现风格的美妙,并进行选择、创作。

  2.学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法,以学为主,做到学与练相结合,让学生抒发情感,再大胆的想象创作。五.教学过程设计

  (一)组织教学,检查学生学具准备情况。

  (二)交流引入,激发兴趣

  1.师生相互介绍自己的名字。

  2.简介汉字的演变知识:“我们的名字都是用汉字来表现的,你们知道汉字是怎样变化来的吗?”(通过一些汉字的动化演变,让学生感受到汉字变化的奇妙。)“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的,今天我们也要当一回古人,将自己的名字进行变化,变得有趣的图画。

  3.板书课题——闪光的名字

美术说课稿 篇3

  说课材料

  大家好,今天我说课的内容是是小学美术人教版第三册、第十六课《风来了》。

  教材分析:

  本课属于造型表现领域,是一课时的内容,

  以自然现象——风为内容题材,要求学生表现风来时人物和景物的不同变化。因为风的形状是看不见摸不着的,所以对于风的表现只有从相关联的其它事物上得到体现,这就要求学生观察风来时周围景物、人物的变化和特点,用画笔生动形象的描绘出来。为此,课前我让学生从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料图片,使学生对风有一个初步的感性认识。课堂上让学生观看台风的视频和各种图片,使学生更形象更准确的描绘风,为学生创设轻松愉快的学习空间。

  教学目标:

  认知目标:学习风的表现方法

  能力目标:在绘画表现活动中,提高学生观察、记忆大自然的能力,同时使学生的想象力和绘画表现力得到进一步发展。

  情感目标:唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  教材重难点:

  引导学生观察回忆刮风时周围事物和人物的变化是本课的重点。运用线条大胆的表现出对风的感受与认识是本课的难点。

  教学方法:

  本课体现的是师生间的互动,在整个教学活动中,我采用了开放式的教学法,课前,为了使学生对风有一个初步的感性认识,我让他们从电脑、书报、杂志上搜集关于风的资料。在教学中为了能让学生感受风、描绘风,我采用了谈话法,如小组交流、师生间交流。课堂上还准备了大量的图片让学生欣赏,给学生一个强烈的视觉冲击。通过CAI多媒体课件,营造了一个愉快、直观的教学环境,极大的调动了学生的学习兴趣。

  学法指导:

  课堂以学生为主,收集资料、汇报材料、欣赏、感受、想象、表演等活动贯穿于整个教学过程。学生在自由的交流、体验、感受、观察、讨论中去了解风、表现风,体验创作的乐趣,让学生成为课堂的主人,课堂的主宰者。

  教具准备:

  为了能让学生对风有一个直观的感受,我制作了CAI多媒体课件。

  学具准备:

  练习纸、作业纸、铅笔、彩笔、油画棒

  教学流程:

  为了使学生多方位多感官的感悟风,我设计了这样几个环节:听风、说风、画风、忆风、看风、赏风、绘风、评风、拓风。

  具体教学过程如下:

  一、 听风

  课堂伊始,为了调动学生积极性,我设计了这样的导语:同学们,在我们的身边有各种各样的声音,你们听,这是什么声音?同时课件播放风的声音,学生回答。引出我们每天都跟这位朋友碰面,那么本节课我们就来画一画和它在一起的情景。学习十六课《风来了》,出示课题。利用课件播放风的声音,在学生头脑中迅速浮现出风的相关内容,激发学生对风的回忆。

  二、 说风

  为了让学生对风有一个感性的认识,培养学生自主学习的习惯,课前我让学生在电脑、书报、杂志上搜集关于风的图片资料,课堂上再请学生汇报自己收集的资料成果。并达到信息资源共享的目的。

  三、 画风

  首先提出问题:你平时遇见过什么样的风呢?那么谁能尝试着画一画风呢?找学生上台画风,其他学生在下面画。学生画的风可能是多种多样的,教师在这里不做具体的评价,只强调风有大小、方向的不同。画风时线条要自然、流畅。此环节只是让学生初步尝试表现风,然后在以后的师生交流——发现问题——总结方法的活动中再逐步的掌握发现用线画风的方法。

  四、 忆风

  风能让很多东西动气来,飘起来。课件出示草、花、树的图片,让学生回答风来时它们的变化。再出示几幅刮风时的草、花、树的图片,能让学生真切的感受到它们的变化。接下来,小组回忆、交流在风中行走的经历。同时课件出示人在风中艰难行进的图片,给学生一种直观的感受。然后找几名学生表演在风中行走的样子。能使学生清晰的看到人在风中行走时上身和四肢的变化,为后面的绘画创作积累素材,唤起学生对风的记忆和感受。

  五、 看风

  风就像我们人一样有时温柔有时暴躁。现在让我们看一段关于风的录像,课件播放台风。看完后问学生:你看到了什么?有什么感受呀?影像资料能带给学生更加真实的感觉,学生看后对于强大的台风带来的危害会留有深刻的印象,能用各种线条画出凶猛的台风,为后面的绘画表现注入了感情色彩的成份。

  六、 赏风

  我利用课件出示画家柯罗的作品《阵风》和小朋友的作品。引导他们欣赏欣赏画中人物的动态和周围事物的变化。通过欣赏画家和小朋友的作品,刺激学生的绘画表现欲望,增强孩子们的创作热情。

  七、 绘风

  作品欣赏完后,进入本堂课的重要环节绘画表现阶段,为了激发学生的创作热情,我设计了这样的导语:同学们,我们每天都和这位朋友碰面,你可曾记得上学路上它吹走你的帽子,教室里乱翻我们的书本、作业时的淘气样吗?或是你们上完体育课大汗淋漓时带给你清凉的的可爱样吗?现在让我们用手中的.画笔描绘出和这位朋友相处的情景。在作业纸上大胆地画一幅风来时的画面。学生开始作画,对学生画面中出现的问题及时指导并给予纠正。为了活跃课堂气氛,给学生营造良好的绘画环境,我让学生边听音乐边作画。在音乐的感染下学生的想象力、创造力得到极大的发挥。

  八、 评风

  适时的评价鼓励能激发学生对美术学科的兴趣,调动学习的积极性。因此我利用黑板进行作品展示,同学们能清晰的看到自己的作品,再让学生从这些作品中选出自己最喜欢的、最有特色的、最有情趣的作品师生进行评议。这种展示评价能促进学生间的交流。培养学生的评价能力与审美能力,增强孩子们的自信心。

  九、 拓风

  是课后延伸部分,为了继续培养学生观察生活、表现生活的能力,激发学生对自然现象的探究与表现,我设计了这个环节,请学生课后尝试着表现春、夏、秋、冬四个季节不同的风。教学过程到此结束了

  十、 板书设计

  本课的板书我是这样设计的:黑板中间是题目《风来了》,下面是学生的绘画作品。

  小结:

  本堂课我重在学生学习方式的转变,以学生的自主探究为中心,将学生的交流感受表演活动贯穿其中,充分调动学生的积极性,学习方式的转变,使学生的学习活动变的丰富多彩.同时CAI多媒体课件的运用,为课堂注入了活力,使美术教学变的格外生动有趣.

  以上是我对这节课的讲解,由于本人的能力水平有限,在讲解过程中出现的不足,恳请各位领导、各位老师提出宝贵意见。谢谢大家!

美术说课稿 篇4

  教材分析

  [教学目标]

  打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。

  [教学重点]

  艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

  [教学难点]

  要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

  教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

  [教学方法]

  这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

  学法:

  指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。

  [教学过程]

  一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

  教师活动:提出问题:

  1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

  2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

  学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。

  老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

  二、探究新知识

  (一)艺术家的创作意图来自哪里?

  学生活动:可自由回答问题

  老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。

  老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。

  以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的.意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

  (二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:

  1.现实

  2.艺术

  3.特定的社会和文化情景

  因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

  老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合,提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

  (三)艺术家的意图是如何体现的?

  艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

  1、具象艺术:如董希文的《开国大典》,通过收集形象(国家领导人),创造出典型的艺术形象(毛泽东),然后构成一个完整的故事情节(开国大典),并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色),使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解放的豪迈精神风貌。

  色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

  2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

  3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。

  (四)学生自己分析作品的创作意图

  《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧,中国》李桦

  三、归纳总结本课三个知识点。

  四、板书设计:

  通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。

美术说课稿 篇5

  我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)

  一. 教材分析(课件)

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

  思想目标:体会时间的意义,形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

  知识目标:通过教学活动,让学生了解钟表,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

  能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。

  明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件)

  教学重点是:钟表的制作。

  教学难点是:钟面设计的合理性和协调性。(将钟面巧妙的设计在造型中)。

  二. 教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三.教学过程(课件)

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (—)创设情境 欣赏钟表

  我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。

  (二)引导启发 了解钟表

  其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的`不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片,通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索,了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表,让学生观察分析:“谁发现了,这些钟表设计的哪里有问题?”设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (三)自主探究 折制钟表

  接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表,问学生:“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的?”正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中12页寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  (四)大胆创作 制作钟表

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

  在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (五)展示欣赏 评价钟表

  我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结 扩展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结。

美术说课稿 篇6

  一、说教材

  本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时,此课是以美术为切入点的综合性艺术课,是为了培养学生的动手制作能力,激发学生的环保意识而设置的课程。

  本课用泥土为制作材料,通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法,组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要,使学生在空间和质感上得到全新的认识,玩中学、学中做,让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥,在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力,达到学有所用的目的。

  二、说重点、难点

  重点:使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识,能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。

  难点: 培养学生的创新意识及主动探究意识,使学生能够自己分析问题、解决问题。

  三、说教学目标

  1、认知领域:学习搓、团、捏、压等基本技法,使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流,能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品,并延伸到实际生活中去,体现其应用价值。

  2、操作领域:培养学生的艺术观察能力和创造想像能力,关注每一个学生的个性特征,鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值。

  3、情感领域:塑造带有人文主题色彩的学习氛围,培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德,提高其人文素养,促进学生个性的完善与发展。

  四、说教法:

  本课运用了综合艺术感教学法,将极富感情色彩的音乐和美术加以综合,通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段,充分调动学生的主动探究意识,力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。

  在教学中以学生发展为本,把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置,尊重学生个性化的创作,培养其自信心,调动学生潜能,发展学生的对泥塑作品的表现力,激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲,充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。

  五、说学法:

  运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,使学生主动学习,从“要我学”变为“我要学”。

  首先学生通过“猜一猜”的活动,积极去分析教师所提供的泥塑作品,比一比谁发现的特征多,谁的反应最敏捷,从而训练学生敏锐洞察力。

  其次学生通过 “找一找”的活动,自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法,体味这几种技法的特点,再通过“说一说”加深理解,同时还锻炼了学生的口语表达能力。

  “玩一玩”的活动,是学生的实践*作活动,使学生在实践中形成能力,在实践中体验乐趣,在实践中发挥自己的个性特征,大胆进行创新,使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。

  “评一评”活动是一个延伸过程,学生通过自己的评,自己的说提高自己的.鉴赏能力,同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。

  总之本课程的全过程就是学生自主学习,主动探究的一个过程,充分体现了学生在学习中的主体意识。

  六、说教学设计:

  (一)、氛围渲染

  上课一开始,以一首《找朋友》的歌曲切入课题,在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子;其次,在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲,在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心,激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分,充分体现了艺术课这门课程的优势所在。

  (二)看一看、猜一猜:

  在这一环节中,出示大量的泥塑作品,引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法,同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法,训练学生敏锐的观察力,从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱,消除学生心目中“难”的概念,增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 (三)找一找、试一试:

  这个环节是引导学生积极主动探究,寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层:

  (1)、寻找搓、捏、团、压四种基本技法,让学生在玩泥的过程中,自己总结制作时所用的手法,比比谁找的最多,使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。

  (2)、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感,告诉学生他们不但本领大,而且还会变魔术,从而挑起学生强烈的好奇心,集中学生的注意力,为后面的教学活动做好铺垫。

  (3)、通过电脑,一边向学生展示泥球的变换的全过程,一边用生动的语言进行描述,增强其直观性和感染力。

  泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链

  (4)、展示泥条的变换过程。

  泥条——小房子——烟灰缸

  引申:请学生联想泥条还可以变换成什么,培养其想象力。

  (5)、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。

  泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵

  向学生进行爱护动植物的情感教育,并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学,可充分解决本课的重难点。

  (四)、玩一玩、做一做:

  这个环节注重的是学生的亲身体验和实践,让学生在玩中做、做中玩,通过老师的引导,鼓励学生大胆创新,自由发挥自己的想象力,拓展思路,使创作的内容既新颖又丰富多彩。

  (五)、评一评、说一说:

  本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评,巩固本课所学知识,提高学生的鉴赏能力和口头表达能力,把问的权利和评的权利交还给学生,真正体现学生的自主意识,让学生体验成功的喜悦。

  最后,我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘,按下学生的手印,留下学生学习的轨迹,用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地,它就像我们的母亲,能孕育好多好多小生命,我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题,使本课进一步升华。

美术说课稿 篇7

  一、说教材:

  本课是“造型、表现”领域的一个内容,也是本套教材中线条系列的一部分,是一节充满奇思妙想的学习活动,有利于学生进一步学习线描造型方法,培养他们的观察习惯,提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中,丰富的想象力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征,进行绘画创作、造型表现方面的训练,借以培养学生丰富的想象力和表现能力,激

  发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

  二、说学情:

  本节课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。

  三、说教学目标及重难点:

  基于发挥学生的想象力,拓展学生思维,通过教师创造性地处理教材,课堂上的启发引导,激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法,创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念,我初步设定了如下教学目标:

  大目标(情感态度价值观):了解世界多元文化,感受奇思妙想的非凡创意,学习大师的创新品格。

  小目标(知识能力与方法):创设欣赏情境和问题情境,引导学生通过欣赏艺术家的作品,学习图像组合的新方法。发散学生思维,开拓思路,鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。

  教学重难点

  教学重点:探究绘画中奇思妙想的表现方法。

  教学难点:发散学生思维,运用多种元素构成有新意的画面。

  四、说教学过程

  美术教育力求体现素质教育的要求,加强学习活动的综合性与探索性,使学生在积极的情感体验中提高想象力与创造力,提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想,我把整个教学流程设计了三个大的环节:1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。

  1、学习了解奇思妙想的理念:

  在这一环节中,运用了图形组合游戏导入新课,通过学习大师的作品,来了解奇思妙想的理念;运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。

  2、 掌握奇思妙想的方法:

  在这一环节中,我先搭建标准型平台,出示平台的多项度,让学生来掌握奇思妙想的方法,其次,通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法,进行二次交互,达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法,开拓思维,同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识,更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法,做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。

  3、绘制奇思妙想的画面

  前两个环节下来,学生已经了解了奇思妙想的理念和方法,早就迫不及待的想动手来创作了,这时我采用了6人单元组合作学习的.方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特,方法多样,尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的画面。

  五:说教学评价

  为了让孩子们都能体会到成功的喜悦,在教学评价时我努力改变传统的评价方式,作品评价灵活有效,实行孩子自评、互评,体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师,我们要相信孩子的内在潜能,从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业,对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法,能够将自己的感受与全班进行交流,从而锻炼了同学们的语言表达能力。

  本节课在突出美术学科特征的同时,采用了MS-EEPO有效教学的理念,是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式,激发并拓展学生的思维,培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程,可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确,还望各评委提出宝贵意见。

美术说课稿 篇8

  各位领导、老师大家好!我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。

  一、说教材:

  根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域,本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课,因此很容易引起孩子们得兴趣,可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发,达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识,使学生爱陶瓷,进而爱民族艺术、爱祖国。

  二、说学情分析:

  三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期,即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课,喜欢新鲜事物,喜欢表现对新事物的感受,具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力,把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型,用笔肯定、有力,但有时缺少变化,教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷,表达自己对陶瓷的感受。

  三、说教学目标:

  1、 通过了解陶瓷的历史、发展、种类,感受陶瓷的美,激发学生的民族自豪感。

  2、认识线的美感,认识线具有丰富的表现力,练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹,提高学生的审美能力、创作能力。

  3、 通过学习,使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣,进一步培养学生的美术兴趣。

  四、说教学重难点:

  教学重点:了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。

  教学难点:用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。

  五、说教法:

  在本课教学中,我遵循美育教育原则,循序渐进,按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序,让学生全面发展,各项能力得到提高。

  (一)、 师生谈话,引出课题

  在此环节中,主要使用谈话法,让学生感到:原来中国的'陶瓷这么著名。引发学生的民族自豪感,激发学生爱国情绪。

  (二)、 讨论交流,了解陶瓷

  在这个环节使用了多媒体课件,让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力,积累学生的感性认识,为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中,我设计了三个步骤:

  1、请同学们来说一说,对陶瓷做一个简单的了解。(对学生课下收集的相关知识加以肯定,以保持美术兴趣。)

  2、欣赏陶瓷艺术精品,直观地感受陶瓷的艺术魅力。(从教师带领着欣赏到学生独立欣赏,发展学生的审美能力。)

  3、欣赏线描陶瓷作品。(陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较,感受线的使用,为绘画创作表现做铺垫。)

  (三)、 自由创作,表达感受

  这是学生自由发挥的环节,要张扬学生个性,鼓励学生创作出有独特风格的作品,发展学生的表现能力。

  (四)、 作业展示,相互学习

  这是评价美的环节,在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。

  通过一系列的学习活动,使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高;使学生享受到学习的乐趣,好学、乐学,并树立终生学习的目标。

  八、说课后反思:

  陶瓷有着五千多年的悠久历史,反映了人们的审美艺术追求,有深厚的文化底蕴。学习中发现,学生非常喜欢精美的陶瓷,其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹,都紧紧吸引住学生的眼球,学生能够对它进行细致地观察,进而深入地描绘。教学过程清晰,使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习,掌握了本课内容,收到良好的教学效果。

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