【精选】美术说课稿锦集5篇
作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编精心整理的美术说课稿5篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
第一大版块：教学资源开发
一、教材分析：
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作 成功的快乐，培养探究精神和创造能力；
3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：教学法
一、说教法
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”
第三版块：教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的`兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）
4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇 色彩ABC
二、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达
1、自评、互评
当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
美术说课稿 篇2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的'）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：
（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念
（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
美术说课稿 篇3
教材分析
本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具，我们的学生对此比较陌生，这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让学生从不同角度欣赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手，以提高学生对脸谱的审美能力为主，不但使学生学会脸谱的造型特点，更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。
学生分析
七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力，对于色彩的象征意义也有所了解和把握，对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度，需要教师引导。
教学目标
——知识目标：
了解脸谱文化，了解和掌握一定的绘制脸谱的方法
——技能目标：
1.通过分析、评述，体会从不同角度欣赏脸谱
2.运用设计脸谱的基本知识，尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱
——情感目标：
通过活动，提高对脸谱的审美能力，参与对传统艺术的传承
知识要点：脸谱的造型特点，色彩的象征意义
教学重点：脸谱的造型特点
教学难点：运用所学知识自主设计绘制脸谱
教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品
学具准备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水）
教学过程
活动（一）认识脸谱
1．用《西游记》人物的面具导入
教师拿出《西游记》人物的面具，提问学生：你们认识这上面的人物是谁吗？我想大家不会陌生吧？学生齐答。
教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐，也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢？学生齐答：——脸谱。
教师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。
2．生活中的脸谱
教师请学生例举在什么地方见到过脸谱？
学生举例后，教师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了很多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题：今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。
【这个活动的设计目的是联系学生生活，用学生经常看到的'面具引发学生兴趣，使学生主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】
活动（二）走近脸谱
1.看看猴脸谱
教师介绍由于我国幅员辽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片）
学生回答后教师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空脸谱的图片）。
2.看脸谱、猜人物
教师出示三张脸谱，请学生猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜测的依据是什么呢？
学生可能回答脸黑，头上有月牙等等，教师提示学生观察其他特征。
教师小结：同学们猜的很准确。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以根据脸谱来猜出他们的性格。
【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析，用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】
活动（三）解读脸谱
教师结合刚才的两个游戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩，突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。
1．“形”——连连看
教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由教师简单介绍）。请学生完成连线题，思考脸谱图案的造型依据。
学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。
2．“色”
A．连一连
教师指出：同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱，请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。
学生讨论后回答，有不同意见的提出来大家交流，最后达成共识：黑（包拯）——刚直、白（曹操）——奸诈、红（关羽）——忠勇、绿（程咬金）——鲁莽、黄（典韦）——智勇、蓝（窦尔墩）——凶猛、金（牛魔王）——神怪。
B．读一读
教师补充陕西流传的关于脸谱的民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。
C．听一听
教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”，请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。
教师小结：原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。
【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣，牢固地掌握新知。】
活动（四）我的脸谱——“大画西游”
1．教师请学生根据对《西游记》人物的理解，任意选取其中一个个性鲜明的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和色彩进行造型。
2．教师播放动画片《西游记》的主题曲，学生作业，教师巡回指导。
3．请学生头戴自己制作的脸谱，上台表演展示，其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物，相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。
【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、教师点评的方式，使学生进一步巩固新知。】
结语：同学们的创意都非常精彩，连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美，使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂！
美术说课稿 篇4
一、 说教材
教材分析：本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述，即通过欣赏图片，评述，绘画等方法，让学生发挥想象力，大胆、自由地把动画形象表现出来，体验欣赏和创作的乐趣。
这节课要面对的对象是三年级的学生，这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此，结合小学低年级儿童的年龄特点，本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。
我确定本课的教学目标：
1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。
2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。
3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。
教学重点：
启发学生思维、分析想象，力求创新。
教学难点:
发挥小组合作才干，创作独具特色的动画片。
教学用具准备：
媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等，课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏。
二、 说教法
根据学生心理特征及教学方式的优化原则，积极主动的参与教学活动，便无意注意为有意注意，遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算采用以下教学方法：
1、 情境教学法。
创设一定的情境，使学生身临其境，促景生情，通过教师的演示引入到媒体欣赏，把学生带入到动画的世界。
2、 启发引导法：
这是遵循“教为主导，学为主导”的教学原则进行的，引导学生从欣赏动画形象出发，主动参与讨论，了解动画造型的特点，激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。
三、 说学法。
本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔，因此，我采用以下两种方法进行学法指导。
1、 自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的`能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题， 引导学生自主探究，了解构图的多种方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、 说教学过程
（一）、利用动画，激趣导课
1、播放动画，激发兴趣
每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。
2、引出本课课题——《迷人的动画片》。
3、讨论、交流。
一部部动作连冠、形象逼真的动画片，你知道是怎样会制成的吗？
你最喜欢哪个人物？为什么？它有什么典型特点？
除了这些，你还知道哪些动画形象？（学生出示自己搜集的动画形象）
（二）、大胆创作，点拨引导
给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。
学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（三）、展示评价，交流经验
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与
到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”，“最佳合作奖”等。
（四）、课堂小结，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后，收拾整理周围环境，培养学生的环保意识。
美术说课稿 篇5
一、说教材：
1、说课内容：
《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想象力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。
2、教材分析：
藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。
但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。
3、学情分析：
虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的.“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。
4、设计意图：
(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。
通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。
(2)加强对美术创作方式的另一种体验。
通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。
二、说目标：
1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。
2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。
3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。
三、说重点：
引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素。
四、说难点：
设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。
五、说教法：
1、巧设疑问，自主探究：
在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。
2、综合欣赏，对比创作：
(一)运用多媒体欣赏引导：
1、图片欣赏：
在教学中，图片欣赏包括两个方面：
（1）欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。
（2）欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。
2、文本欣赏：
重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。
(二)与名家作品比较创作：
1、欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。
2、在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。
3、意图：
使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。
六、说教学过程：
(一) 导入：
1、创设问题情景：
平时用什么方法标记属明自己的书?
2、介绍藏书票知识：
有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。
(二) 新授：
1、欣赏藏书票：
一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。
（1）知识点1：
藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。
（2）知识点2：
人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。
（3）知识点3：
每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。
2、举例两枚藏书票，引导学生讲讲藏书票的内在含义：
你觉得这枚藏书票代表什么含义?仅仅是一幅装饰性的小图吗?
(三) 创作：
1、创作前：
欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。
2、创作中：
重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：
（1）方法1：表现对文本的理解。
（2）方法2：表现对读后的感受。
（3）方法3：表现跟读书意义有关的感受等。
3、创作后：
交流创作作品，掌握创作方法：交流创作的藏书票作品、及在创作中是从哪一方面进行创作元素的发掘
(四) 评价：
1、对藏书票作品的评价。
2、对“读书”、“爱书”的重新认识。
3、对书中获取创作藏书票方法的总结。
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