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美术说课稿

时间：2025-10-27 09:08:04 说课稿我要投稿

实用的美术说课稿9篇

　　作为一名教师，常常要根据教学需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编精心整理的美术说课稿9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

实用的美术说课稿9篇

美术说课稿篇1

　　尊敬的各位评委、老师，大家好。

　　今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

　　一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

　　1.教材分析：

　　《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

　　学情分析：

　　进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

　　2.教学目标：

　　◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

　　3.教学重难点：

　　（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

　　（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

　　二、说教法、学法

　　说教法

　　为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

　　说学法：

　　在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

　　三、说教学过程

　　本节课我设计了以下六个教学环节：

　　（一）欣赏图片、激趣导入；

　　（二）多元赏析、讲授新课；

　　（三）共同参与、深入探究；

　　（四）学生创作、教师辅导；

　　（五）作品展示、多元评析；

　　（六）板书设计。

　　（一）欣赏图片、激趣导入。

　　同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

　　师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

　　【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

　　（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

　　（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

　　引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

　　通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

　　（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

　　全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

　　比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

　　比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

　　（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

　　巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

　　通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

　　举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

　　【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

　　（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

　　1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

　　【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

　　2、下面我们来欣赏优美的.陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

　　同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

　　【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

　　（四）学生创作、教师辅导。

　　作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。

　　【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

　　（五）作品展示、多元评析。

　　在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

　　【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

　　（六）板书设计。

　　美术中比例知识

　　黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8 ...

　　总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

　　以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家!

美术说课稿篇2

　　一．学生经验

　　对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力。

　　二．相关知识背景

　　三．教材分析

　　本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。

　　四．教学目标分析

　　学生在本课之前已上过《绿色花园》，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：

　　情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。

　　知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。

　　过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。

　　五．教法探析

　　本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从

　　而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。

　　教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充

　　分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的'帮助。

　　六．学法指导

　　为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上

　　一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇，会不由自主地进行对比。以观察——讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式

　　新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。

　　新授部分第二块是在第一块的基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。

　　在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。

　　拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。

美术说课稿篇3

　　我说课的内容是人教版美术五年级上册第六课《地球的新生》具体程序如下。

　　教学目标、重难点说明。

　　针对学生实际和本课的教材特点、我将教学目标定位在：

　　1、知识目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。

　　2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法，利用画面表达希望和建议。

　　3、情感目标：激发对地球的热爱之情和环境保护的意识，培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。

　　4、教学重难点：重点应用各种绘画形式如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。

　　5、难点是构图和版面设计的创新，利用画面表达希望和建设的方法。

　　教学过程设计：

　　根据以上分析、我设计了情趣导入——讨论探究——思考讨论——拓展迁移的.教学模式。

　　一、情趣导入、引导学生欣赏作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”感受地球和人类的关系。

　　二、讨论探究、问题质疑，思考人们为什么要地球新生，通过学生讨论、汇报，意识到保护地球资源的重要性。

　　三、思考讨论、出示书中手抄报作品，引导学生观察作品怎样表现地球的新生，了解手抄报的组成部分。

　　四、拓展迁移、展示几则保护环境的格言，请同学朗读，同时提出要求和希望。

　　板书设计：由两部分组成，课题和格言，简洁明了我说课的内容到此结束。

美术说课稿篇4

　　一. 教材分析

　　本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这阶段的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

　　思想目标：体会设计的意义，形成对美的感受和认知。

　　知识目标：通过教学活动，让学生了解电脑，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

　　能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。

　　教学重点，难点是：鼓励学生动脑大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。并能够将绘画与其它造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　三.教学过程

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏范例我首先设计了“创设情景——欣赏范例”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的手工作品——电脑，为后面设计电脑做好铺垫，引导学生通过体会电脑在生活中的重要性，懂得使用电脑，引出本课课题—《新颖的电脑》

　　（二）引导启发了解电脑其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解电脑”这一环节。先出通过提问引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

　　（三）自主探究制作电脑接着我设计了“自主探究——制作电脑”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的作品。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，制作同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价作品我接着设计了“展示欣赏——评价作品”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的.喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的电脑拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

　　1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　四.板书设计：

　　根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题《新颖的电脑》基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

　　我的课说课完毕，谢谢大家！

美术说课稿篇5

　　教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法

　　2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。

　　教学难点：1、学生自己能探索一些新的表现方法。

　　2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。

　　教学用具：多媒体课件。

　　学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等

　　教学过程 :

　　一、课的导入

　　教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？

　　学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。

　　教师：那么这两张作业哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？

　　学生回答。

　　教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。

　　学生作业结束。教师选择一些学生作业上实物投影仪展示。

　　教师设计问题：

　　1、你画的'画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？

　　2、效果有什么不同？

　　3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？

　　4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？

　　5、……

　　教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？

　　出示课题

　　二、新授

　　教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。

　　组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。

　　学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。

　　教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。

　　通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。

　　教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？

　　2、这种表现方法给你什么新的感受？

　　教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。

　　三、教师巡回指导

　　四、学生作业评价

　　要求每小组推选出一幅作业，并请作者相互评价

　　五、新课结束

美术说课稿篇6

　　一、教材分析

　　掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。

　　二、学情分析

　　学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。

　　三、三维教学目标

　　根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标

　　1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征

　　2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识

　　3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的认识，形成健康的审美情趣，陶冶情操，理解并尊重世界文化的多样性

　　四、教学重难点

　　基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：

　　重点：美术作品的分类以及美术的基本特征

　　难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力

　　五、教学方法以及学法

　　为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。

　　六、教学准备

　　由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。

　　七、教学过程

　　接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。

　　1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展示中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答，最后老师总结，同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》

　　本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容

　　2·新课讲授

　　在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的'是图片对比的方法。

　　(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。

　　(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。

　　(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。

　　(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。

　　(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》

　　问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。

　　3·拓展

　　多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。

　　通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。

　　4：小结作业

　　通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。

美术说课稿篇7

　　一、教材分析

　　1、分析教材

　　《小小手》是湖南美术出版社小学美术实验教材第二册第四课，属于 “造型表现”领域中的学习内容。旨在通过多种方式的手形表演与联想，使学生在轻松愉悦的游戏式的活动中体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，并鼓励学生通过平面绘画和立体彩绘的方式，尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来。整个教学过程要求通过学生之间的交流与合作，相互启发，探索手形的装饰与组合美，创造性地表现自己的所思、所想、所感，从而培养学生的创新意识、创新思维、创新能力及合作能力。

　　2、本课课时安排：1课时

　　3、教学目标：

　　认知目标：引导学生感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

　　情感目标：引导学生感受手形画的魅力，激发对造型表现、欣赏活动的兴趣。培养观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感、态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

　　能力目标：引导学生从不同角度观察手形的变化并进行联想，培养学生感知、观察、思考、探索能力及合作学习的能力。

　　4、教材重难点

　　本课的重点是：引导学生观察感知不同姿态角度的手形，展开联想；本课的难点是：启发学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的表现与组合方法。

　　二、本课的教法

　　我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求营造一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。

　　在教学中我将采取以下几种方法：

　　1、游戏激趣法：采用游戏的形式能提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；

　　2、启发谈话法：运用谈话法能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

　　3、创设情境法：用魔术的形式及课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

　　三、本课的学法

　　在教学活动中,我把教学活动的重心,从“教”移到“学”，变“全盘授与”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作。在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生距离，激发学生学习热情。引导学生采用学习方法进行学习，主要有：

　　（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。

　　（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思路，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。

　　（3）练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的范画及学生作品，以激发学生的创造力和想象力。

　　四、本课的教学思路：

　　（1）课堂教学以活动方式为主，通过玩一玩、说一说、看一看、演一演、试一试、画一画、评一评等教学环节，激发学生的学习兴趣，引导学生对手形产生丰富的联想，体验生活创造美和合作学习的快乐。整个活动以学生为主体，在民主、平等、和谐的氛围中进行，注重情感体验和动脑动手。

　　（2）在指导学生对手形的联想过程中，重视学生个性与创造性思维的培养，积极鼓励学生在研究中结合自己的生活去发现美、表现美、创造美。

　　（3）允许学生对社会生活的多样性理解，采取以鼓励为主的多维性和多级性评价方式，让学生成功展示自我，愉快表演，提高表现力、自信心和评价能力。

　　五、本课的教学过程

　　（一）游戏导入，激发兴趣

　　1、玩一玩

　　运用玩“石头、剪刀、布”的游戏引入课题，让学生对自己的手产生兴趣。

　　2、说一说

　　教师通过启发式的谈话，引导学生对“石头、剪刀、布”这些简单的形体进行联想，为更好地完成教学目标做好准备；这样，学生的好奇心就会被激发出来，教师抓住时机更深入地引导“我们的手还可以做出很多很多不同的`造型，让我们产生丰富的联想，这会是一件非常有趣的事情。”进而导出课题《小小手》，比一比谁的想象力更丰富。

　　（二）欣赏感受，拓展思维

　　1、看一看

　　教师用魔术的方法摆各种手形让大家猜，学生的情绪被调动起来后再让他们在小组内做“你变我猜”的游戏，学生便会迫不及待地在小组内用单手、双手做各种手形互相交流。

　　2、演一演

　　教师及时鼓励学生“老师刚才发现许多小朋友的手都很灵巧，哪位小朋友愿意展示一下自己会变的小手”学生个个跃跃欲试，各种变化多端，形象可爱的手形在他们灵活的手上展现，他们玩得高兴，学得开心。这样就会形成一个轻松快乐、自由热闹、亲切和谐的氛围。

　　3、试一试

　　教师演示绘画步骤，先在实物投影上做手势，然后把手按在纸上画出手形。引导学生试着将联想到的事物添画出来以后再给它涂上颜色。通过欣赏各种形象的手形画，让学生知道手除了可以摆手形还可以想象添画，也能用颜料直接涂在手上的方法画手形画，针对学生的好奇心理鼓励他们尝试多种画法，拓宽思维。

　　（三）合作练画，愉快展评

　　1、画一画

　　让学生讨论准备用什么方法来表现小小手，怎样分工，然后小组合作作画。通过合作学习能开启学生的新思路，带给人意想不到的效果，同时也增强了他们的合作意识，在合作学习中，学生是学习的主人，教师只是担任协助、引导的角色。学生积极地讨论、交流、创作，起到了相互促进、相互影响的作用，从而画出奇趣横生的手形画。

　　2、评一评

　　教师采用师评与生评相结合、自评与互评相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。

　　（四）归纳总结，巩固延伸

　　师生共同总结本课所学的内容及学到的本领，通过课件展示图片，延伸主题，运用课程整合的理念对学生进行思想品德教育，启发学生用自己的双手创造美。

美术说课稿篇8

　　一、说教材分析

　　教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

　　中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

　　二、说教学目标

　　1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

　　2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

　　三、说重点难点

　　重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

　　难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

　　四、说课前准备

　　学生:收集相关的美术作品的图片或事物

　　教师:相关美术图片及课件

　　五、说教学过程

　　1、导入

　　教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?

　　学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

　　师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?

　　生:……

　　师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

　　今天就让我们走进美术,走进绘画。

　　2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

　　欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

　　学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的'遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

　　3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

　　欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

　　师生共同总结中国画的种类、特点。

　　4、介绍版画、水彩画.

　　先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

　　5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

　　6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

美术说课稿篇9

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、教材分析：

　　1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的`艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教学方法：

　　1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

　　2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

　　(二)新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。