【热门】美术说课稿模板合集9篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编精心整理的美术说课稿9篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的
课 型：综合型
教学目标：
1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的`重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。
教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画
教学难点：材料的可代替性
教学准备：常规、课件
课时：一课时
教学过程：
一、 导入：（课件展示图片）
欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？
引入课题：装饰画
二、 新课：（课件展示图片）
1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？
2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）
3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单
总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。
三、 演示：
1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）
课件欣赏树的变化
2、 教师演示（三个不同作品放在一起）
四、 提问思考：
老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？
画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖
五、 学生练习：
1、 学习临摹教师作品
2、 材料的合理运用
六、 作品评价：
美术说课稿 篇2
我说课的内容是《会飞的玩具》。是一节手工制作课。根据新课程标准的说课要求，我将从教材、学情分析、设计理念、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学资源、教学过程等几方面进行说课：
一、说教材
玩具是儿童生活中最熟知的事物，种类、材料、造型都各不相同。本课即以会飞的玩具为内容题材，开展综合性的探索学习。通过观察、分析、比较欣赏不同类型、不同材料所制作出的会飞的玩具，使学生自觉、主动投入学习活动中。本课教学内容偏重于了解会飞玩具的特点，并通过不同造型的会飞玩具作品和自然界及科学界中会飞物体的欣赏，引导学生运用多种材料设计制作出不同造型的会飞玩具，感受美术、自然、科学与我们的生活息息相关。
二、学情分析
虽然是三年的级的学生，但是每个孩子对玩具的喜欢还是非常强烈的，让孩子自己动手制作会飞的玩具更有意义。这个年级的'学生在动手能力上都有了一定的提高，情绪高涨，感悟知识的能力也有了一定的进步。通过学习，感悟到了艺术美和生活美的有机结合。
三、说设计理念
本课教学设计以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，将教学内容与学生的生活经验紧密联系起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过课堂上学生自主、探究、合作学习，培养学生在具体情境中探究与发现不同知识之间的联系，并创造性地解决问题的能力和自我评价能力，促进学生的个性发展。
四、说教学目标
1、了解会飞玩具的特点。
2、引导学生掌握基本的制作方法，运用各种材料进行造型表现，体验造型活动的乐趣。
3、让学生感受美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。
五、说教学重、难点
1、教学重点：了解会飞玩具的特点，掌握制作方法，用各种材料进行造型表现。
2、、教学难点：用各种材料进行大胆、夸张的造型表现。
六、说教法、学法
依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用谈话法、引导法等教学方法。
在学法指导上采用了观察法、讨论法、欣赏法。
七、说教学资源：
为了使学生能成功的制作出各种会飞的玩具，我利用了多媒体课件及会飞的玩具、材料等教学资源。
八、说教学过程:
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下八个环节设计实施本课教学。
（一）组织教学
通过检查学生的学具、用具准备情况，集中学生注意力。
（二）引入新课
1、出示会滚、会转、会摇和会飞的玩具。通过复习已制做过的玩具，引导学生感受不同玩具的特点，激发学生学习的兴趣。
2、揭示课题——会飞的玩具
（三）探索研究
1、启发学生回忆会飞的玩具及物体，并说说：你在哪里见过或玩过哪些会飞的玩具？从而激发学生的想象力和形象思维能力。
2、出示各种不同的会飞玩具，引导学生分组观察、分析、讨论、了解会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。
①会飞的玩具有什么特点呢？他们为什么会飞？是根据什么原理制作的？
②它们的制作过程有哪些方法？
本环节引导学生不断观察、讨论、分析，使学生懂得会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。通过学生积极参与，亲身体验，大胆表达自己的想法，充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的观察能力和自主、合作、探究的学习能力。
③让每个小组的学生讨论说一说他们收集的材料可以制作成什么样的会飞玩具？
3、尝试造型设计与制作，抓住典型，让各组学生介绍自组的玩具及制作方法。
这一环节我用不同的方式评价学生，来激发学生学习的积极性，同时让学生知道同学之间应互相学习，团结合作。
4、播放多媒体欣赏各种会飞的玩具和自然、科学中会飞的物体。
通过欣赏，让学生观察了解不同的材料都可以进行想象创造设计，拓展学生的想象空间，让学生知道艺术来源于生活、美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。
5、出示设计制作的基本步骤：确定主题——构思构图——充实完善。
（四）学生设计制作，教师巡视、指导。
1、引导学生根据自己所带的材料，制作会飞的玩具。
2、引导学生给自己的玩具取名。
根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐，引导学生继续进行探究活动。
（五）作品展评
1、分组展示作品，学生参观欣赏，各谈创作思路和感受。
2、通过比赛评选出最会飞的、最有创意的作品。
此环节让学生体会创作的乐趣与成就感，同时培养学生的语言表达能力。
（六）收拾整理
做好作品的同学，将剩余的材料收拾干净，保持教室地面清洁。
这一环节主要是培养学生良好的卫生习惯，同时体现美育潜移默化的教学思想。
（七）课堂小结
引导学生进行课堂小结：这节课你有什么收获？有不满意的地方吗？
通过小结让学生对本节课所学知识有个整体认识。
（八）课后拓展
在操场上组织主题为“小小飞行员”的科技比赛，比比谁的作品最会飞，飞得最高，最有创意。
美术说课稿 篇3
一、背景资料
书画版小学美术第五册第12课《叠罗汉》要求学生选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。这个作业是其实是一个较为简单的立体构成，它在“形状的游戏”单元尽管不是最后一个学习内容，但已是一个阶段性的学习总结了，所以它对师生双方都提出了较高的要求：老师怎样化难为简进行新授，学生如何在短世间内学会一种方法完成作业。
二、教材分析
叠罗汉是小学生熟悉并喜欢的杂技表演。在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助“叠罗汉”这种叠堆造型的形式，本课学生的学习内容是：选择一种材料做做叠堆造型的游戏，也就是像“叠罗汉”那样，用卡口插接的方法，创造出漂亮的纸立体造型。
相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小学生而言确实较难，所以，在本课教学设计中，教师费心收集资料，化难为易，通过多媒体引导学生学会造型表现的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
1、教学目标分析
情感态度与价值观：在叠堆造型的游戏中感受纸立体造型的美和创作的无穷乐趣。
知识与技能：学会用卡口插接的方法创作纸制立体造型。
过程与方法：选择一种材料，学习用卡口插接来创作一些叠堆造型的作品。
2、教学重点难点
重点：用剪折纸、卡口插接的方法制作叠罗汉的`纸立体造型。
难点：形象的设计、卡口插接和立体造型的稳固方法。
三、设计理念
小学美术中年级段开始，随着学习内容的增加和知识技能要求的提高，有时教学也会出现多个目标、密度较高的教学内容，如果仅仅被动“依样画葫芦”上课，师生双方都会疲于奔命 。于是，看似“充实”的教学，实则收效甚微；教师意欲“多得”，其实会“少得”甚至“不得”，那还不如抓住根本。让学生学得“简单”却实实在在。本课设计着重让学生感受到立体造型制作的乐趣，短时间内学会用卡口插接的方法完成至少叠堆3层的纸制立体造型创作作业，为此，教师在引导学生学习时，设计采用多媒体展示、教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等，帮助学生快速学会制作方法，大胆创作，成功完成学习任务。
四、教法学法
本课力求把握教学内容，突出创新教学的特点，引导学生自主体验，充分体现主动探究学习的优势，
1、力求体现“以人为本”的教学理念，引“学”促“创”；
以杂技和动植物的“叠罗汉”形象引出新授内容，以学生易于理解的方式反映审美观和教学方法，为学生创造有利于他们主动发展的教育氛围，不仅授予学生“鱼”，更授予学生获取“鱼”的“渔道”。
2、力求凸显“实践活动”的教学主线，以“动”促“思”；
本课通过教师示范、学生尝试练习 、小组竞赛、合作作业等教学环节让学生在尝试、创作活动中学会思考、发现、体验和发展，使学生从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高能力。
3、力求保障“自主探索”的教学主旨，以“点”促“面”。
课堂教学中的系列活动，慢慢教会学生举一反三；学习小组的共同学习，也逐渐让每个学生懂得努力积累、主动尝试和大胆创作。这些都会成为燎原星火，为学生的可持续发展点燃一支不灭的火把。
五、教学设计
（一）导入：
1、老师演示：用造型相同的6辆彩色小汽车剪影开卡口，由3辆围底、2辆居中顶一辆在上。引导学生思考：几张平面的彩色卡纸怎样变成了一座纸立体造型？
2、多媒体展示杂技表演中叠罗汉的画面，让学生回忆叠罗汉这一技巧性的运动项目。
3、学生列举生活所见的“叠罗汉”的场景：是由不同的材料堆叠而成，具有一定的高度和规模。（教师用多媒体播放：动植物中的“叠罗汉”，城市雕塑中的“叠罗汉”等）
4、揭示课题：
叠罗汉
（二）新授：
1、活动一：大家一起试一试
①教师示范：叠纸牌，以纸牌式叠罗汉为例，把几张纸牌相互接插，叠放出一组立体造型而不倒。
②学生分组体验尝试：能用什么方法保持平衡，即叠放出一组立体造型而不倒。
2、学生通过实践得出一个结论：
无论平面的材料怎样来叠罗汉，关键在于要有插口、能站稳。
3、演示叠罗汉底部的站立方法：最底部的一个单个的形可以用两个接口接插立住，也可以利用单个的形自身的几个支撑点站立住；要想叠得高、立得稳，底部的接触点就要离得开一些。出示板书：保持平衡可以增加底部面积、增加底部重量、左右对称放置……
4、活动二：小组竞赛
在规定时间内，用彩色卡纸的几何图形比赛叠罗汉，比：最佳造型、最佳平衡、最佳配合等。竞赛为的是让每个学生都会使用卡口插接的制作方法来“叠罗汉”。
5、反馈，交流：
教师强调卡口插接的剪制：最底端的单形立稳后，其它卡口插接处按照设计的形象和图案来决定。如人物形象要按中心比例来设置。
6、活动三：学生作业
学生分小组合作选择一种材料做叠堆造型创作。
（三）评价：
1、小学生立体纸雕塑展，展示学生的叠罗汉作品。
2、小组学生代表介绍自己小组作品的名称含义、创作情况。
3、教师表扬别出心裁的纸立体造型。
（四）拓展：
用卡口接插来叠罗汉的方法还可以运用在其它方面。生活中有许多情趣，只要去发现、去尝试，就能体会到成功的乐趣！利用废弃的用品，易拉罐、酸奶杯、喜糖盒等都可以用卡口接插的方式来进行叠罗汉。
六、教学流程
欣赏、演示、揭题 尝试、竞赛、作业 展示、观摩、小结
美术说课稿 篇4
今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。
（2）能力目标：
A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的.黑白处理
（3）发展目标：
A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
B.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏
借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。
攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品
美术说课稿 篇5
教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：指导学生进行切割。
教学难点：进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现：这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点：
方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。
4.重新组合要点：
方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导：
指导重点：关注有困难的'学生，适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿 篇6
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。
环节一：激发兴趣，导入新课
采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二：拓宽思维，直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三：循循善诱，具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的'发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。
在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节四：巩固新知，实践展评
我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。
环节五：回忆重点，小结作业
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
美术说课稿 篇7
各位领导、老师大家好！我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。
一、说教材：
根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域，本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课，因此很容易引起孩子们得兴趣，可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发，达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识，使学生爱陶瓷，进而爱民族艺术、爱祖国。
二、说学情分析：
三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期，即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课，喜欢新鲜事物，喜欢表现对新事物的感受，具有一定的'观察能力、欣赏能力和造型表现能力，把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型，用笔肯定、有力，但有时缺少变化，教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷，表达自己对陶瓷的感受。
三、说教学目标：
1、 通过了解陶瓷的历史、发展、种类，感受陶瓷的美，激发学生的民族自豪感。
2、认识线的美感，认识线具有丰富的表现力，练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹，提高学生的审美能力、创作能力。
3、 通过学习，使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣，进一步培养学生的美术兴趣。
四、说教学重难点：
教学重点：了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。
教学难点：用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。
五、说教法：
在本课教学中，我遵循美育教育原则，循序渐进，按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序，让学生全面发展，各项能力得到提高。
（一）、 师生谈话，引出课题
在此环节中，主要使用谈话法，让学生感到：原来中国的陶瓷这么著名。引发学生的民族自豪感，激发学生爱国情绪。
（二）、 讨论交流，了解陶瓷
在这个环节使用了多媒体课件，让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力，积累学生的感性认识，为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中，我设计了三个步骤：
1、请同学们来说一说，对陶瓷做一个简单的了解。（对学生课下收集的相关知识加以肯定，以保持美术兴趣。）
2、欣赏陶瓷艺术精品，直观地感受陶瓷的艺术魅力。（从教师带领着欣赏到学生独立欣赏，发展学生的审美能力。）
3、欣赏线描陶瓷作品。（陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较，感受线的使用，为绘画创作表现做铺垫。）
（三）、 自由创作，表达感受
这是学生自由发挥的环节，要张扬学生个性，鼓励学生创作出有独特风格的作品，发展学生的表现能力。
（四）、 作业展示，相互学习
这是评价美的环节，在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。
通过一系列的学习活动，使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高；使学生享受到学习的乐趣，好学、乐学，并树立终生学习的目标。
八、说课后反思：
陶瓷有着五千多年的悠久历史，反映了人们的审美艺术追求，有深厚的文化底蕴。学习中发现，学生非常喜欢精美的陶瓷，其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹，都紧紧吸引住学生的眼球，学生能够对它进行细致地观察，进而深入地描绘。教学过程清晰，使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习，掌握了本课内容，收到良好的教学效果。
美术说课稿 篇8
各位评委、各位老师，大家好！
我是****中心小学的信息技术教师，很荣幸与大家共同交流使用新教材的思路和具体做法。今天我说课的题目是《让美丽色彩帮忙》。下面我将围绕说教材、说教法、说学法和说过程四个方面进行说课。
一、说教材
《让美丽色彩帮忙》是省小学信息技术教材第一册第7课中的内容，是关于画图知识铺垫的延伸，并且贯穿着以后整个的画图知识教学，是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一，也是形成学生“了解熟悉——技巧掌握——综合运用”这一合理知识链的必要环节。教材通过让学生学会置前景色、背景色掌握封闭图形彩色处理方法，重点是掌握画图的“涂色”、“喷枪”、“刷子”、“取色”等工具应用。《让美丽色彩帮忙》的内涵不仅有自然景色，还有人性的美德，从而使学生受到美的教育。因此这节课是基于网络环境下，整合了美术教育、信息技术教育和思想品德教育，是一堂内涵十分丰富的信息技术课。
二、说教法
信息技术的学科特点决定了在教学中必须“立足基本操作，渗透基础知识、培养学生的兴趣、激发学习动机”，因此根据本课教学内容特点，我采用了情景导学法与任务驱动法，帮助学生消化本课的内容。引起学生的学习兴趣，激起学生的求知欲，发挥学生的主体作用，体现教师的引导作用。同时，在教学过程中辅之以演示法、迁移法，并借用艺术课的“三位一体（即欣赏、技能、情感）”教学法，以期达到教学效果的最优化。
三、说学法
根据建构主义学习理论所强调的以学生为主体：学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。在这节课中，我始终引导学生带着浓厚的兴趣与求知欲进行学习与操作，通过自主探索获取知识与技能。把“自学——尝试——创新”的学习方式渗透在整个教学过程中，使学生在明确目标任务的前提下，充分发挥主体作用，发现问题、解决问题，最大限度地发挥学生的学习主观能动性。
四、说过程
（一）设计理念
1、学科整合。本课整合了美术、信息技术和思想品德三大学科，同时注意了信息技术教育知识的内部整合。
2、讲练结合。单就内容而言，对已掌握了一定画图操作技能的三年级学生来说并不难，而且也是学生非常感兴趣的东西，因此在课堂上只需坚持精讲多操作的原则。
3、改变学习方式。变被动学习为主动愉快学习，通过协作学习、自我创新等多种学习方式获取信息，掌握方法，提高技能。
5、分层教学。怎样照顾到学生个体差异性，使得每一位学生在教学活动中都获得个体的发展。
（二）教学目标
1、学习“铅笔” “多边形” “用颜色填充” “喷枪”等工具的使用方法；了解“SHIFT”键在绘图中的作用。
2、能熟练使用“用颜色填充”、“喷枪”工具给作品填充颜色；尝试对整个画面进行布局，合理安排作品中的多个对象；合理使用各种颜色美化自己的作品。
3、让学生自我展示、自我激励，体验成功，在不断获得成就感中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。
（三）教学重点与难点
重点：学会使用颜色表现自己的作品，尝试对整个画面进行布局，合理安排作品中的多个对象。
难点：学会“多边形”工具的使用，学会使用颜色表现自己的作品。
（四）说流程：
根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点，结合三年级学生的实际认知水平和生活情感，教学设计流程如下：
１.创设情境，激情导入 。
首先创设一个童话故事情境及背景：（课件演示多幅冬天美丽景色的.图片）冬天下雪过后，有美丽的天空、白色的大地和许多小朋友在堆雪人。可是小朋友玩的时候，不讲卫生，到处扔垃圾，把洁白的世界污染了。同学们，我们能让美丽的画面变脏吗？那我们怎么办？让我们拿起电子画笔在这片白色的大地上画上一幅美丽的图画吧。请同学们打开“画图”软件。
设计意图：创设美好的童话故事学习情境，调动学生的积极性，又巧妙设计了一个显而易见的缺憾，利用学生对美好事物的向往，激发学生的学习兴趣，使学生在情景中主动、积极地接受任务，从而乐学。
２.兴趣驱动，自主学习。
要画好一幅美丽的图画，应对这一幅画进行布局：什么地方画蓝天，什么地方画雪地，什么地方画雪人等，我们都要进行规划。
（1）首先确定蓝天、雪地的区域，点击“铅笔”工具把绘图区用一条曲线分成两部分，对整个画面进行布局（注意曲线画到两边的边沿）；然后利用“椭圆”工具绘制一个圆形、一个椭圆，分别表示雪人的头和身体，在绘制头的过程中要按“SHIFT”键，再按住鼠标左键拖动画出圆形；利用“多边形”工具绘制雪人的帽子，这里是一个难点，教学时要强调折返时要鼠标单击一次；檫除多余的线条，最后保存，完成草图。
（２）用“刷子”工具给雪人绘制五官；其次“用颜色填充”工具给雪人、蓝天、大地填充颜色；最后绘制雪花，并保存文件。
３.综合运用，知识拓展。
冬天是很美的，运用已学知识，发挥想象，帮助那些小朋友找回美丽的冬天。学生自创图画，使用自己想用的涂色方法，涂上自己最想涂的颜色，画出最美的图画。
设计意图：在巩固新授课知识的同时，培养学生的创新能力，激励学生个性发展，让他们在自由、宽松的空间里，充分发挥想象力，创作出独特的作品。
４.作品展示，完成建构。
一堂好课，最后的画龙点睛之笔也很重要。在此环节，我这样设计的：老师发现同学们设计的冬天都很美（教师先巡视发现优秀作品），下面展示同学作品，请同学相互学习、共同分享；用控制软件进行操作。在展示时请同学作出简单评价或谈一谈画的收获。总结：“正如同学们所说，不同的色彩能够表达不同的思想感情，也能传递不同的信息，同学们请回了美丽的冬天，谢谢大家！”
设计意图：学生在作品展示中，相互评价，各抒己见。在自我展示和相互评价的过程中，进行了思想的交流和碰撞。作品展示为学生提供了充分表现自我的舞台。教师、同学们及时发现每一位学生的闪光点，给予积极的评价和充分的肯定，使学生获得成功的体验和喜悦感。
５.发挥创造，课外延伸。
课后，请同学们打开自己的邮箱。老师已经给你们发了三道画图题，根据自己实际选择一题操作，而后发给老师。老师批改评价之后，再发给你们。
美术说课稿 篇9
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容：
一、导入探究课题（时间：5分钟）
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）
（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的.视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）
（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
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